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ｃ）装饰的方式
·第·三，关于装饰的方式，我在开头时就已经指出一些基 本特征了。
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第三章 浪漫型建筑
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ｃ１）应该着重的·第·一·点就是装饰对于一般高惕式建筑的 重要性。古典型建筑艺术在装饰方面一般保持一种明智的节 制。高惕式建筑却不然，因为它的主要企图在于使所堆砌起 来的体积显得比实际更大，特别是更高，所以它不满足于运 用简单的平面，要把这些平面划分开来，塑造成为一些能产 生努力向上高举印象的形状。例如柱子，尖拱以及它们上边 的尖角三角形结构也都还是些装饰。这样，这巨大体积的朴 素的整一就遭到破坏，而极精细的个别特殊细节的雕凿就使 得整体露出最严重的矛盾。一方面人一眼就看到在庞大无垠 的体积之中仍有极明白易晓的基本线条和各部分的部署，而 另一方面装饰的丰富多采却不是一眼就可以看遍的，这就使 得驳杂的个别细节和最普遍最单纯的轮廓处于矛盾对立，正 如心灵一方面显示出基督教的虔诚信奉，而另一方面又沉浸 在有限事物里，惯于过渺小琐屑的生活。这种分歧必然激发 默想，这种向上高举的努力就要导致心灵的提高。因为这种 装饰方式的关键在于基本线条轮廓不至由于雕饰的繁复变化 而遭到破坏或掩盖，而是在变化多方之中仍显出它们的本质 性的因素，使人能够完全掌握住。只有在这种情况之下，高 惕式建筑才能保持住它的宏伟庄严的气象。正如宗教的虔诚 须贯串到心灵的一切特殊方面以及个人的一切生活关系里 去，而同时仍要把一般固定的原则铭刻在心里，简单朴素的 建筑基本原型也要能使千变万化的划分，穿插和装饰永远回 到上述基本线条轮廓里，而且消失在这些基本线条轮廓里。
ｃ２）装饰还有·第·二个方面，也是一般和浪漫型建筑艺术有 密切联系的。浪漫型艺术一方面根据侧重内心世界的原则，亦
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４ ０ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
即理想回到内心世界本身的原则，另一方面内在的须反映于 外在的，然后又从外在的回到内在的本身。在建筑里最内在 的东西本身所借以尽量表现出来的是处在空间关系中的感性 物质材料体积。运用这种材料不可能有其它办法，只有不让 这种堆成体积的物质材料不单凭它的物质性而发挥作用，要 把它打得稀烂，破成碎片，然后从其中显出紧密的融贯性和 独立性的外貌。在这方面，装饰，特别是不须显示单纯的围 绕遮蔽这一职能的外部装饰，就获得了到处打得稀烂和平面 织成网状这一特性。没有哪一种建筑能象高惕式建筑这样，一 方面把巨大笨重的石堆牢固地结合在一起，而另一方面又完 全保持住轻盈秀美的印象。
ｃ３）·第·三，关于雕饰的样式，可以只指出一点：除掉拱顶， 方柱和圆形结构以外，雕饰都采取真正有机体的形式，雕孔 和对整块体积的精雕细琢都可以显示出这一点，可以很明显 地看出一些树叶和花蕾以及用真实的或幻想的人体和动物体 构成的阿拉伯式花纹。正是在建筑方面，浪漫型的想象力显 示出它的创造发明和奇特组合的丰富性，尽管另一方面，至 少是在浪漫型建筑达到最纯正的时代，就连在雕饰方面也常 用一些简单形式的反复复现。
３．浪漫型建筑的各种风格
最后，我还要就浪漫型建筑艺术在不同时期所发展出来 的几种主要形式约略说几句话，尽管在这里不能提供建筑这 一部门的艺术史。
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第三章 浪漫型建筑
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ａ）哥特期前的建筑艺术
上文所描述的高惕式建筑须与从罗马建筑发展出来的所 谓·高·惕·期·前的建筑分别开来。基督教教堂最古老的形式是会 议厅式的 ① 。这类教堂起源于罗马帝国时代的公共建筑，一种 巨大的长方形厅堂，屋顶架是用木料做的，君士坦丁大帝 ② 分 配给基督教徒集会用的教堂就是这样。在这种建筑里有一个 讲台，在集会举行宗教仪式时，僧侣上台歌唱，宣讲或朗读。 合唱队台的观念也许就是从这里来的。基督教建筑用同样的 方式从过去借来一些其它形式，例如圆柱上架圆拱的运用，圆 拱和它的全部装饰方式都是从古典型建筑，特别是西罗马帝 国的建筑借来的，在东罗马帝国里直到查士丁尼大帝以前 ③ ， 教堂建筑好象都忠实地保持这种风格。就连东高惕族人和伦 巴德人在意大利所建造的教堂也基本上保持罗马的风格。拜 占庭帝国晚期的建筑才带来了很多的变化。建筑的中心是一 个圆拱顶架在四大根方柱上，后来在这个基础上附加各种结 构，以适应东部希腊人的特殊宗教仪式的需要，他们的仪式 和罗马人的不同 ④ 。不过真正的巴赞庭帝国建筑不应和在十
原文是Ｂａｓｉｌｉｋａ，罗马时代集会用的长方形建筑，早期基督的教堂也采取 这种形式，所以一般也就用这个名称指教堂。 君士坦丁大帝在公元３２４年定基督教为国教。他迁都东部的拜占庭，以 后东西罗马帝国分治，巴赞庭 （后改名君士坦丁堡）成为东罗马帝国的首都。 查士丁尼大帝在公元六世纪初期又把东西罗马帝国统一起来，他领导了 编定罗马法典的工作。
①
②
③
④ 西罗马帝国的基督教即所谓天主教，东罗马帝国的基督教即所谓希腊正
教。
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６ ０ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
二世纪末期流行于意，法，英，德等国的一般所谓巴赞庭式 建筑相混。
ｂ）真正的哥特式建筑
哥特式建筑艺术发展出它的独特形式是在十三世纪，这 种形式的主要标志我在上文已详细描述了。近来人们否认哥 特式建筑是哥特民族创造的，把它改称·德·国·的或·日·耳·曼·的建 筑。不过我们还沿用较流行的旧名称，因为在西班牙还找得 到这种建筑的遗迹，这就与历史情境有关，因为高惕族的国 王们在被赶回到奥地利亚和嘉里细亚 ① 的山区以前，在西班 牙维持过独立的统治。因此，哥特式建筑和·阿·拉·伯建筑似可 能有紧密的联系 ② 。但是这两种建筑有本质的分别，因为中世 纪阿拉伯建筑的特征不是尖拱形而是马蹄铁形。此外，阿拉 伯建筑是为另一种宗教仪式用的，它把东方的富丽堂皇和植 物之类形式的装饰跟罗马和中世纪的遗产勉强混杂起来。
ｃ）中世纪的民用建筑
·民·用·建·筑是和宗教建筑平行发展的，它沿用教堂建筑，但 根据需要而加以改造。但是在市民建筑里艺术没有很大的用 武之地，因为需要是多种多样的，每座建筑物的目的比较窄 狭，所要求的满足也比较严格地限于某一用途，留给美的地
①
原在波兰。
② 中世纪十世纪前后阿拉伯人曾统治过西班牙，所以西班牙受到阿拉伯文 化的影响很深。
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第三章 浪漫型建筑
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位只是单纯的装饰。除掉形式与尺寸比例的一般的和谐以外， 艺术就只能主要地在装饰建筑物正面，台阶，窗，门，山墙， 楼塔之类发挥一些作用，但是还要以符合目的性为它的决定 因素和始终不能离开的原则。在中世纪·民·用·住·宅的主要类型 是筑有防御工事的，坐落在山坡上或山顶上，或是在城市里。 在城市里每一座宫殿或私家住房都具有小堡垒或炮台的形 状，例如在意大利就是如此。墙壁，门户，桥梁和楼塔之类 都是适应需要而建造的，由艺术加以装饰和美化的。坚固，安 全，加上堂皇富丽和具有生动个性的形式—— 这些就是中世 纪民用建筑的基本特征，我们以后还要对此进行较详细的分 析。
最后我们可以用补充的方式就·园·林·艺·术作一番简略的说 明。园林艺术不仅替精神创造一种环境，一种第二自然，一 开始就用完全新的方式来建造，而且把自然风景纳入建筑的 构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理。我在这 里只举“无愁宫” ① 的宏伟的台阶前的花园这个人所熟知的例 子。
讨论到真正的·园·林·艺·术，我们必须把其中·绘·画·的因素和 ·建·筑·的因素分别清楚。花园并不是一种正式的建筑，不是运 用自由的自然事物而建造成的作品，而是一种绘画，让自然 事物保持自然形状，力图摹仿自由的大自然。它把凡是自然
① “无愁宫”（Ｓａｎｓｓｏｕｃｉ）在柏林附近的波茨坦，是德皇威廉一世所建的行 宫，仿效法国的芳藤伯罗宫。法德两国的这两个宫的花园都受到了中国园林艺术 的影响。
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８ ０ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
风景中能令人心旷神怡的东西集中在一起，形成一个整体，例 如岩石和它的生糙自然的体积，山谷，树林，草坪，蜿蜒的 小溪，堤岸上气氛活跃的大河流，平静的湖边长着花木，一 泻直下的瀑布之类。中国的园林艺术早就这样把整片自然风 景包括湖，岛，河，假山，远景等等都纳到园子里。
在这样一座花园里，特别是在较近的时期，一方面要保 存大自然本身的自由状态，而另一方面又要使一切经过艺术 的加工改造，还要受当地地形的约制，这就产生一种无法得 到完全解决的矛盾。从这个观念去看大多数情况，审美趣味 最坏的莫过于无意图之中又有明显的意图，无勉强的约束之 中又有勉强的约束。还不仅此，在这种情况下，花园的特性 就丧失了，因为一座园子的使命在于供人任意闲游，随意交 谈，而这地方却已不是本来的自然，而是人按自己对环境的 需要所改造过的自然。但是现在一座大园子却不如此，特别 是当它把中国的庙宇，土耳其的伊斯兰教寺，瑞士的木棚，以 及桥梁，隐士的茅庐之类外来的货色杂凑在一起的时候，它 单凭它本身就有要求游览的权利，它要成为一种独立的自有 意义的东西。但是这种引诱力是一旦使人满足以后立即消逝 的，看过一遍的人就不想看第二遍；因为这种杂烩不能令人 看到无限，它本身上没有灵魂，而且在漫步闲谈之中，每走 一步，周围都有分散注意的东西，也使人感到厌倦。
一座单纯的园子应该只是一种爽朗愉快的环境，而且是 一种本身并无独立意义，不至使人脱离人的生活和分散心思 的单纯环境。在这种园子里，建筑艺术和它的可诉诸知解力 的线索，秩序安排，整齐一律和平衡对称，用建筑的方式来
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第三章 浪漫型建筑
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安排自然事物就可以发挥作用。万里长城外的蒙古人的园林 艺术 ① ，西藏人的园林艺术以及波斯人的极乐园都早已更多 地采用这种类型。它们不是英国人所了解的公园，而是栽满 花木的装置着喷泉，小溪，院落，宫殿的展览馆，供人在自 然中游息；它们富丽堂皇，不惜浪费地建造出来，以满足人 的需要和提供人的方便。但是最彻底地运用建筑原则于园林 艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽 成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是 用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成为一座 露天的广厦 ② 。
似指元朝忽必烈在热河 （现为承德） 所建的宫。由于马哥波罗在 《游 记》里介绍过，西方人早就对此很注意，诗文中有时提起。承德公园现还存在，它 的附近庙宇建筑多受西藏喇嘛教的影响。
①
② 凡尔赛宫的花园就是如此。黑格尔的园林趣味还是十八世纪的。
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第 二 部 分 雕 刻
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序 论
通过建筑而获得艺术形象的那种精神的无机自然 ① 是和 精神本身相对立的，现阶段的艺术作品 ② 却用精神为它所要 表现的内容。我们在上文已经见到这种进展的必然性；这种 必然性就是由精神的概念 （本质）决定的，精神把自己分化 为两个差异面，一个是精神主体的自为存在，另一个是主体 的单纯的客观存在 ③ 。建筑的处理固然也使内在的（精神）显 现于这种外在客观事物里，但是内在的还不能完全渗透到这 外在客观事物里，还不能使客观事物成为精神的绝对完满的 表现，即恰足以表现精神，不多也不少。因此，精神须从无 机界抽身出来而回到内在方面 ④ ，这内在方面从此处在它的 更高的真实中，不再与无机的东西夹杂在一起而独立地发挥 作用—— 前此建筑艺术由于受重力规律的约束，还只能使无 机的东西勉强接近于精神的表现。在雕刻里所看到的正是处 在精神离开有体积的物质而回到精神本身的道路上。
但是在雕刻这个新领域的最初阶段里，精神也还没有回
建筑用木石土之类材料都是无机的，还不能表现精神的有机性，即生命。
①
②
③ ④ 即回到精神本身。
即雕刻。 指自然物质存在，即肉体。
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２ １ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
①，否则表现精神社会需要一种
本身只是·观·念·性的表现方式，而是精神在开始时还只能就自 己所表现的·肉·体·形·式来认识自己，并且在这肉体形式里得到 符合它自己本性的客观存在。所以用这种精神性的观点为内 容的艺术就须把精神的个性表现为在物质中的显现，或者说， 用直接的真正的物质的东西来表现精神个性。