张瑜：人真到了某种环境也会去适应的。比如说，当时尽管在经济上没有很大的障碍，但是我想更接近生活，就还是会去想尽办法去接触这个社会。就像给人教书，我也做过。
田歌：那你实事求是地说，去教书毕竟更能保留私人空间，要是去选择卖冰淇淋、洗盘子，那么很多华侨都会认识你。
张瑜：假如我去卖冰淇淋，人家认识我了也没什么不好啊？也许来这个店买冰淇淋的人会更多一点。生意好了，没准儿老板还奖励我一点钱呢！
田歌：我敢肯定在到美国之前，你是充满了理想的。作为一个演员去了美国，你不想打入好莱坞吗？
张瑜内心还是热爱着表演事业。刚去美国的时候，她也去参加过几次面试。但是这几次面试的经历并不愉快，于是她决定把所有的精力都放在学习上。 txt小说上传分享
张瑜（8）
张瑜：我去参加他们的面试，他们就让你对着镜头作自我介绍。正面看完了以后看侧面，然后大后脑勺也得给他们摄影机拍一下。我心想这是什么玩意儿，这是表演吗？当时觉得他们有一点让人不太舒服。所以去了几次，就拜拜了。
田歌：是啊，中国第一个双料影后，到那儿以后受到这种对待？但是这就是现实，因为你毕竟不在中国了。
张瑜：对。而且在那个时代很有意思。当时他们所反映的一些题材都是政治题材，比较敏感。我觉得我们在局外，并不知道很多情况。所以虽然有几部戏是选中我的，但是我没去。
田歌：当你选择一个人去面对冷漠，面对陌生的时候，内心会不会很孤独、很寂寞？
张瑜：在念书的时候倒并不觉得。因为每天的功课很多，压力很大，让你没有时间去思索这些问题。但是毕业以后，也确实产生过这种彷徨和犹豫。有一次，我在一个楼梯上看到一幅黑白照片，是一个非常有名的摄影师拍的。这张照片是一个小姑娘的背影，她一手拿着一个小娃娃，一手拿着一个小篮子，旁边是两排树，脚下是一条羊肠小道，走着走着就没有了。我感觉到她的人生才刚刚开始，但是她脚下的路是没有方向的，而且是崎岖的。我常常会坐在楼梯上看这张照片，不知不觉就发呆了。我想：“我张瑜以后的前途会是什么样的呢？是不是这张照片就意味着我的未来呢？”我这样思索过。
在孤独和寂寞的时候，友情会显得尤其可贵。所幸当时的“出国热”中，中国女演员出国的不仅仅是张瑜一个人，这其中还有陈冲。他乡遇故知的亲切感让两个年轻的朋友走到了一起。也许只是一个简单聚会，也许只是一通平常的电话，却成为两个年轻人遭遇异国冷漠时的慰藉和温暖。
1991年，张瑜在结束了美国的求学之旅后，转至台湾发展。
张瑜：命运又选择了我，又给了我一次机会。那时候台湾就有人来找到我，希望我到台湾去拍电视剧。其实我刚开始不想再演戏了，就想做制作人得了，可是由于有这样一个机会，又觉得很有意思。就当时的情况来看，我觉得自己什么地方都可以去，可是能去台湾的机会好像蛮少的，很有新鲜感，就接受了这个机会。
田歌：他们那儿的创作和内地一样吗？
张瑜：第一部戏接的是《李师师》，是他们8点档的戏，在黄金时段，而且是马上上档。今天拍的戏，不知道明天的剧本是什么。就是说当天的戏是从编剧手里刚传真过来的，有时候拿在手上都还是热的。就要当场背台词，当场开拍。而且《李师师》是一部古装戏，动不动就得念首诗，所以对我来说挺有难度的。一开始的时候，他们是给了7个剧本让我选，都是没有完成的。只有这个《李师师》写得最多，写完了18集，所以就选了这部戏。18集拍完以后，剧本出来得越来越慢，等于整个剧组就在等剧本。
田歌：你是不是不太适应那儿的创作环境？
张瑜：确实不太适应。你们想想压力有多大？这部戏拍完，我整整掉了十几斤。刚开始拍的时候还是胖乎乎的，拍到最后消瘦消瘦的。
除了《李师师》，张瑜在台湾还拍了《黄土地外的天空》、《纸婚》，包括在90年代红遍两岸三地的《包青天》。在台湾拍戏的经历，也成为她人生中一段有趣的尝试。
张瑜（9）
田歌：他们拍戏是不是一个工厂的感觉？
张瑜：对，像流水线一样的。还跳着场拍戏，往往我刚演完一场戏，才转过身来，好了，所有的服装、化妆就一窝蜂地上来了，拆头套的拆头套，换衣服的换衣服。
有时候，我就和他们说：“别别别！你们轻点儿，这是我真头发，那才是假头发！别把我头发拔完了！”
田歌：不过也看得出来，他们也是很敬业的。每个人都在努力地做好自己的工作。
张瑜：没办法，要不然到时候会“开天窗”，就是说第二天没有片子出来了。
田歌：那时候是不是想回国的心就开始蠢蠢欲动了？
张瑜：有一些。还有很多其他因素促成：国内有很多朋友带话过来，特别有一个民间电视台的台长和我说：“张瑜，你离开中国大银幕、小银幕也很多年了，很多观众很想念你！希望你能再为国内的观众演戏！”
我说：“好啊，只要有好剧本我一定回去！”
这个事情终于实现了，所以我就回来了。
田歌：说得特别简单，但是我觉得当时的内心应该是很丰富的。很多人认为你没有直接回到你熟悉的土地，而是绕道先去了台湾，就是因为你的内心有一些犹豫，有一些小疙瘩。是这样吗？
张瑜：有一些犹豫。我觉得这是一个命运的安排。台湾的这段经历使得我之后回到国内，就可以很快地重新适应国内的环境。因为从1985年离开再到回来，中间有一个很大的鸿沟，我们国家因为改革开放的推动发生了很大的变化，而且我也很久没有演戏了，这段时间我非常需要补课。而在台湾的这一段时间，让我可以先缓冲一点，不会再出现在银幕上的时候，让大家觉得太过木讷。
田歌：去那儿练练兵。
1994年，阔别祖国近10年的张瑜终于回到了她生长的地方。
田歌：你的步伐好像跟改革开放贴得特别近。国门开了，你就出去了；祖国恢复经济建设了，你们又都回来了。
张瑜：我们是影视作品的创作者。创作要有源泉，我们生长在这块土地上，是这块土地酝酿了我们，只有回到祖国来，才能继续创作。这是很正常的一条路。
1995年，刚回国不久的张瑜很快就投入了电影创作。她自己投资制作并领衔主演了影片《太阳有耳》。这部影片在第四十六届柏林电影节上大放异彩，荣获最佳影评人奖和最佳导演银熊奖。《太阳有耳》的成功，标志着张瑜从演员到制片人的成功转型。
田歌：这对你来说，应该是一次重要的转折。你离开内地这么长时间，国内的创作环境已经发生了很大的变化。在这种情况下，你要从演员变成制片人，转型的背后会不会有很多故事？
张瑜：有一点点小故事。在我刚回来以后，我拍了一部叫《梦断情楼》的戏。这部戏总让我觉得有点儿草台班子，不是很舒服。当时是在冬天拍戏，可是我还要穿很薄的旗袍。一个服装组有12个人，可是这12个人在我不拍戏冷得浑身发抖的时候，有的在嗑瓜子，有的在织毛衣，有的还在闲聊……没有一个人过来拿件大衣给我披上。并不是说我要求他们应该多爱护我，而是他们根本没有职业意识。拍戏的时候见不到人，一到吃饭的时候，哗啦啦，一食堂的人！我说：“这些人平常都去哪儿了呢！”就觉得真是太不专业了。
拍摄《梦断情楼》的这一段小插曲，让张瑜意识到一个好的制作班底对影片的拍摄是多么的重要。她不想再那么的被动，而是要积极地去主导，自己组织专业的班底，自己选择喜欢的题材，自己选择合适的演员……而要做到这一切，就必须成为一个制片人。
张瑜（10）
张瑜：然后就拍摄了这部影片，《太阳有耳》。能获得柏林电影节的两项大奖是我万万没有想到的。这又是我幸运的一件事情。尽管在回收方面不够理想，但是它在创作上得到了很高的认可，所以我仍然觉得非常荣幸，也为我以后的发展铺平了道路。
田歌：作为《太阳有耳》的制片人，在创作上你获得了成功，但是在商业上你可能并不算成功。
张瑜：其实严格地来说，制片人只要完成了电影的制作，他的工作就算完成了。后期就是市场的发行有问题。而且当时，我们中国整个电影事业的产业链还不是太完善。现在在逐步地完善，而且越来越好。
田歌：在拍这部片子的时候，你从美国学到的那些专业知识，在内地的创作环境下，用得上吗？
张瑜：可以用。但是要稍作改动，叫“洋为中用”。
2005年，张瑜深情演绎了感动中国第一人的主旋律影片《任长霞》。该片不仅赢得了极高的票房，更赢得了全国观众的口碑。张瑜也因出演这一角色，获得了华表奖最佳女主角提名以及百花奖最佳女主角提名。淡出人们视野已久的她，终于因为自己在大银幕上的精彩表演唤起了人们对她的记忆。
田歌：后来我又看到你的各种消息，你投资了《鲁迅》，投资了《大道如天》，参演了《任长霞》。演了任长霞这个角色，你自己个人有什么收获？
张瑜：受到了一份洗礼，知道人应该是这样做的。要有一颗博大的爱心，任长霞为人的核心其实就是这个：心里装着老百姓，装着别人。
田歌：你觉得你和她接近吗？
张瑜：不接近，在形象上绝对不接近。外形上，她是比较粗犷、丰满一点，我比较瘦小。但是我觉得最重要的是：要真正地理解这个人，要从神似方面去塑造她。所以我做了很多的案头工作，采访她的战友、她的家人等等，从细微处捕捉她的影子。一开始，该不该接这个戏我还有些犹豫，最后还是决定接受这个挑战。就觉得一定要把这个角色演好，演不好对不起她的在天之灵。
田歌：因为你后来被她感动了。
真实的任长霞感动了张瑜，张瑜演出的任长霞也感动了千千万万的中国人。人们在纪念这位朴实而博爱的女警察时，也又一次记住了张瑜这个名字。
张瑜：她妹妹每一次看完这部戏以后都会哭。她说：“你的眼神尤其像我姐姐。”有一次，我记得是公安部组织的一个活动，我们共同上台演了一个小品。陶玉玲演妈妈，我还是演任长霞，她就是自己演自己。我们三个人并没有很多的排练，但是不知道为什么，在台上表演的时候，似乎心灵相通一样，三个人不约而同地流泪了。下台以后，我们久久地拥抱在一起，没有办法分开。
她说：“张瑜，特别特别感谢你，我又一次地感觉到我姐姐还活着！”
田歌：这对一个演员来说，确实是很幸福的事情。
从1995年初次尝试制片人的工作，到现在也已经过去了十几个年头。张瑜制作了《太阳火》、《烟雨红尘》、《陆小凤》等一系列影视作品。其中2005年，正值中国电影百年诞辰，她与上海电影集团合作，送上了一份厚礼——拍摄了大型传记影片《鲁迅》。如今的张瑜，已经对制片人的工作驾轻就熟。
田歌：演员，还有制片人，你给你这两个角色分别打多少分呢？
张瑜：都马马虎虎，还算称职吧。大家觉得呢？书包 网 。 想看书来
张瑜（11）
已经身兼制片人和演员两种角色，张瑜还是觉得不满足，又向导演这个新角色发起了挑战。青春悬疑片《八十一格》是她亲自执导的处女作，这部影片不仅三位主要演员是80后的年轻人，两位编剧也是80后的年轻人。可以说是一部青春班底打造的青春剧。
田歌：当导演是不是你一直的梦想？
张瑜：可以说是一个梦想。因为我觉得当导演是非常有意思，也非常艺术的一件事情，可以把你很多的理念、追求，通过一个故事传递给观众。你真正投入进去以后，就会觉得很有兴趣，甚至不能自拔。
田歌：一个梦想要30年才能实现，是不是有些漫长？
张瑜：是漫长了点儿，但是我要顾的事情太多，实在来不及。我真希望自己能像孙悟空一样，使个分身术变出一百个张瑜来。
田歌：你是我们这代人的青春偶像，现在你又来拍这个时代的青春偶像剧。你觉得那个时代的青春，和这个时代的青春有什么不同？
张瑜：那时候我们有兄弟姐妹，不像现在只有一个孩子，尤其是80后、90后。所以他们的情况会和我们不太一样。他们总是被人家关注着，不会有任何的差错，而我们那个时候比较胆大，爬个树、闯个小祸等等。另外，他们比较我行我素，有自我的见解。他们去选择一个公司很重要的一点，就是看这个公司能不能提供他们自我发展的平台。所以很多80后、90后的年轻人，虽然毕业于很好的高等学府，却仍然没有工作。就是因为他们的个人理想和公司的整体追求是有矛盾的：公司需要的是公司整体的发展，而不是你个人的发展。我觉得有些观点需要调整一下。
田歌：你选择这个戏是因为现在的市场，还是一种由衷的创作？
张瑜：都有。因为现在大学生题材确实是一个空白，年轻人也很想看他们所喜欢的题材。《八十一格》里有很多悬念、精彩的游戏等等，就是拍给他们看的。
其实我一开始确实没有定向。后来我接触了这些大学生，包括我的影迷也有很多年轻的观众。跟他们接触以后，我发现其实他们的生活非常宽阔，也非常有深度、广度，所以我就选择了这样一个题材。可能也是因为《庐山恋》本身也是一个青春偶像片，所以我也有一些青春的情结吧。
田歌：你第一次做导演，就要去驾驭80后，这一代很有个性的年轻人，会不会很难啊？
张瑜：难。尤其是我们这部戏又都是第一次触电。我的天啊！
戏中