佩蓉想说服王生纳妾，王生很恼火，说“你们都不相信我做得到！”
解读：当心事被人家说中时，男人通常都会表现得恼羞成怒。老公在坚信自己有道理的时候，会坚忍地沉默。只有在心虚的时候才大吼大叫。至少我家老公就是如此。呵呵。
小唯采取行动逼佩蓉离开，她在佩蓉面前撕下了自己的皮。
解读：让全世界的老婆崩溃的，不是小三本身的丑陋面目。而是这样的一个丑陋面目，竟然轻易地把自己老公勾走了。
小唯逼佩蓉服毒，服毒会让佩蓉表现出妖的样子。小唯让佩蓉承认自己是妖。
解读：再次证明，小三在内心是十分介意自己身份的。谁说小三好当，有机会让你们大家都尝尝当小三的滋味。
变成白发魔女的佩蓉孤立无援，被唾弃，被驱逐。
解读：瞧现在这些小三进化的，比政府还懂得掌握舆论导向。
庞勇不相信佩蓉是妖，他把佩蓉救走了。王生只得率众人去找庞勇和佩蓉。
解读：如果全世界都不相信也就算了。假如有一个人还相信，而这个人却不是你，那只能说明你不是一个合格的丈夫。
王生带着众人找到了佩蓉，丈夫、妻子、旧情人、小三、旧情人的新情人、亲朋好友、公务员、记者……相互对峙。
解读：这种混乱的场面只有在电影里才会出现，就不说什么了。
故事的结局，当然是小三识趣地退出，旧情人有了新目标。夫妻俩重新修补感情，皆大欢喜。现实生活中的感情，好像比电影来得更脆弱。毕竟没有哪个男人会为了票房，而迁就一个大家都满意的结局。生活在红尘颠倒中的男男女女，常误以为颠覆婚姻就能找到爱。其实爱在你身边的时候，你又是否真正懂得。影片中佩蓉其实已经看到了自己的婚姻在消失，却还是愿意为爱情喝下一杯毒酒。所以我很喜欢她指责小唯的那句话，“你根本不懂什么是爱。”爱情未必与婚姻有关，但一定与宽容、信任、奉献这些美好的语词有关。也许对于大多数人来说，生活中从来不会露骨地提到“爱”这个字眼。但是若有人愿意与你平淡相守，给你以信任、照顾、宽容、奉献，你一定要记得，这就是爱情。 。 想看书来
《梅兰芳》：千万别跟陈凯歌认真
因为有《无极》这部大烂片垫底，《梅兰芳》多少为陈凯歌挽回了一点脸面。头一次花一亿多做个大馒头，算是意外，再花一亿多，还是做成了馒头，那就拖出去斩了吧。
公平地说，《梅兰芳》的前一部分不难看，少年梅兰芳真诚、锐气，还带着点可爱的执拗，十三燕坚守的艺术传统，不仅是京剧的程式化，还有对舞台的热爱和人格的尊重。王学圻扮演的十三燕，是一招一式都带着戏的，每一句台词都像从火炉里粹过，精湛、动听、发人深醒。
可惜红盖头一掀，电影就变得难看了。
黎明是电影明星里少数带有文艺青年气质的，然而，应了电影里的一句台词“将，倒是一名虎将，可惜他老了。”这几年没练过兵的黎大爷，在电影里无论跟谁对戏都别扭。按一位影迷的说法，就是“慢反”。——大概是北方话吧，我不太明白是什么意思，不知可不可以理解为“慢半拍”。你老觉得他在想什么事情，可实际上他什么也没想，就是天生慢，看着让人着急。大概根据剧本的理解，梅兰芳人到中年，名气渐盛，心里多了很多负重。可是，心理上的负累跟驼着背走路，到底是两回事吧，怎么看他弯个腰都费劲呢。
中年梅兰芳仿佛积累了很多情感，想发泄没法发泄，想倾诉找不到人说，可是那副分不出喜怒哀乐的表情，看着实在让人着急。你看他跟老婆福芝芳对话，也像是香港人到北京问路似的。就算说不来一口流利的北京话，至少不要话还没说完，眼神就放空吧。最后在外敌侵略时，拒绝演出，“蓄须明志”的那一段，本来应该是大出彩的，结果只见他表情空茫地走进日军司令部，估计连他自己也不知道要干什么。
《梅兰芳》作为传记电影，估计按陈凯歌的想法，是有向大师致敬的意思。据报纸上看来的说法，陈凯歌一直是学院派，这一点我在看《荆珂刺秦王》时就体会到。《荆坷刺秦王》里的人物有点不按牌里出牌的味道，每个人都有点神经质。但陈凯歌会在接受采访时告诉你，这个人物这样安排……是个什么什么样的意思。而《梅兰芳》则正好相反，每个人都太按牌理出牌，一点戏剧冲突都没有。陈凯歌怕人家理解不了，还特意出了一本书。——假如每看完一部电影，都要看一本作为注解的书，那我从此不看电影。可这就是陈凯歌电影的特点，你要把这部电影当成好电影，就非得去看这电影的源头。《荆》的源头是历史故事，你得先搞清楚了春秋战国、秦王*这些历史背景，弄明白了秦始皇是谁、赵姬在历史上有过什么记载，你才能体会到，陈凯歌是想在历史里玩出什么新花样。《梅兰芳》也同理，如果你看过《梅飞色舞》，你会吃惊地发现原来短短的一个多小时包含了那么多苦心，包括对梅兰芳这个人物的理解、对老北京文化的理解，对中国人的精神的把握。“中国人的精神”啊，听着振聋发聩吧，下次再去看陈凯歌的电影，都不好意思磕瓜子了。
我很欣赏《梅兰芳》的某些部分：精致的画面、地道的老北京腔、对京剧艺术的完美展现。但我也很遗憾《梅兰芳》的某些部分：中年的慢反男人、过份抢戏的配角、突如其来的爱情、多处剪辑过的痕迹……看完电影后，我搜索了网上的部分影评，发现某些影评人比陈凯歌还要认真，分析出什么主线、副线、观念对立、穿插交代、“回忆和现实多次跳跃的手法”，看得人云里雾里。但我还是不怎么喜欢这部电影，就为着黎明在里头那张发酵馒头般的脸（不好意思，又提到馒头）。知识分子的思考和人文情怀是珍贵的，但电影毕竟要用镜头说话，陈凯歌的问题就是什么都想要，到头来却忽视了最基本的因素。
《二十四城记》：一句话就是一个故事
看完电影以后，我上豆瓣查了一下关于它的影评。果然不出所料，所有的影评都无外乎出现贾樟柯、历史、城市、记忆这样的字眼。贾樟柯总是爱把他的电影做得很简单，但又很复杂。让看的人觉得很不屑，但又很难过。
仿真得近乎真实的420厂，是存在于上世纪五至九十年代活着的人心里的集体记忆。从一个农业大国向工业大国转变，中国曾经掀起过一次惊心动魄的工业化运动。电影中的大丽成了这次运动的牺牲品，她失去了儿子。
上世纪九十年代以来，中国经历了轰轰烈烈的改革。在这一场改革运动中，牵涉最广、影响最深的就是曾经的工人“老大哥。”从当年的“当家作主”到“下岗再就业”。这一群体经历了最难以接受的命运转折。个人的喜怒哀乐在大时代的背景下微不足道，整整一个时代的人都在国家政策的宏大调度下承受创痛。电影中的女工哭着转述工友们无力地抗议：“这么多年来，我迟到过吗？我旷工过吗？”没有人能给她回答。
影片不停地在每个年代生人的叙述中转换。每个人的叙述都能让人牵扯起很多记忆。大概在这个灾难深重的民族，所有的伤痛都是可以用平淡的语调述说的。影片的最后，旧的厂房被拆除了，华丽的楼盘即将拔地而起。依然是贾樟柯式的，冷静无声的开放式结尾。影片结束了，记忆却不会终止，那些曾经被忽略的情绪和记忆，终于还是在历史的面目隐退之后，被汹涌地唤起。
看完这部电影后，我一直想写一些关于它的文字。可是写了很多次，也没能完成。这不是一部模式化了电影，可以花里胡哨地从结构到叙事调侃一番。它调动了太多人关于历史的记忆，历史很沉，说起来太重，温习了会痛。
很早就有人说过，中国人是一个善于遗忘的民族。我想那是因为，堂皇的史书从来不会留下一个人真实的血泪，而我们的艺术家又从来不懂得承担自己真正的使命。历史只因人而有意义，而人在历史中却常常被刻意忽略。但假如我们都意识到自己站在历史维度上，就应该努力记得。只有记得历史，才会记得自己。 txt小说上传分享
《暖》：命运不接受忏悔
因为先看了莫言的《白狗秋千架》，再看电影《暖》的时候，难免有些失望。一篇深刻地洞悉命运的残酷，冷静地观望着人类自私的天性的小说，在电影唯美镜头的粉饰下，变成了一部温馨感人的爱情片。
暖因为一场意外改变了所有的命运，在小说里，她是变成了独眼，在电影里，她成了瘸子。在此之前，主角井河只是卑畏地仰望她；在此之后，井河可以高高在上地俯视她。现实的无情就这样摆在了眼前，命运的转折只在一瞬间。然而既然无法预料，就无法拒绝。
小说中，作者用白描写实的手法，给变化后的暖落实了命运，暖嫁给了哑巴，生了两个小哑巴。哑巴性子急，文化程度低，根本理解不了暖的内心世界。暖嫁给他，纯粹是为了“过日子。”在电影中，暖的命运被诗化成“平平淡淡才是真”。哑巴虽然不富裕，却是深爱着暖的。暖为哑巴生下的孩子乖巧可爱。哪怕她不爱哑巴，她也爱着她与哑巴共同的孩子。爱的至高无上掩盖了命运的悲哀，以至于我看到有观众评论说，暖是幸福的。
叙述慢慢顺着井河的所见游走，细腻的情感与温婉的乡村景色融为一体。井河小心翼翼地接近暖，只要暖稍微露出一点失望，他就表现出十成忏悔。他不敢提起自己的幸福生活，怕刺激了暖；也不敢提起当年的意外，怕伤害了暖；更不敢问暖现在的感受，怕牵引出暖的抱怨或仇恨。最终，暖原谅了他，往事云淡风轻。既然是命运的赐予，那就学习接受吧。井河大舒一口气，与暖告别，放下心中纠缠多年的内疚感。
满眼绿意的徽州风景，在电影里承载着包容与宽恕的意味。电影中丝毫没有表现出对井河选择的谴责，而是把一切归罪于无常的命运。既然命运无常，那人就该抱有一颗宽厚平常的心。电影中井河的内疚和抱怨，成为一种善良的美好，仿佛他也是命运的受害者。这让我一边看，一边平添惆怅。然而仔细想来，也不为过。因为在同样的遭遇面前，大概所有的观众都会作出井河一样的选择。趋利避害是人类的天性，要是谴责井河，就是给屏幕前所有的人打耳光。
我认为小说跟电影最大的区别，就是小说始终没有让井河放下负担。他考上了大学，他在北京取妻生子，所有的成就都将与无法释怀的内疚感相抵。这仿佛是作家对人类自我天性的一种惩罚，一种警醒。而电影却始终回避这个问题，把人性的矛盾衍化成一场似是而非的情感。这仿佛是另一个启示，提醒我们在面对命运时，以不同角度、不同心态对待的一种区别。
《窃听风云》：技术时代的男性危机
一念天堂，一念地狱，三个男人因为小小地放纵了一次贪念，竟然被迫慢慢地走上了一条不归路。
电影以“窃听”为契口，起首的一段窃听布局交代得丝丝入扣。在电影的最初，我们看到他们在天台上自得意满地嬉闹。他们的自信来源于技术的成熟。因为自由运用了技术，他们可以视顶头上司于无物，可以若无其事地将同侪戏弄，虽然饱受压迫，却自认为掌握了整个局势。
技术时代的致命弱点，来源于人与技术之间不可调和的矛盾。技术的特点在于精准无误，而人本身的变化却能离题万里。老杨和祥仔本以为只需要做一次简单的技术处理，没想到股市的变化、焦点的转移、各种利益团体的争斗，各种不利因素接踵而来。为了应付突如其来的变数，他们不得不再三走险，生生把自己逼进困局。
借用本雅明在议论技术与艺术时的一个观点：在某种程度上技术的进步反而意味着社会的倒退。社会的多元来源于人的多样性，一个完整的，成熟的社会取决于不同部门、不同权力、不同力量之间的分工协调，技术只是其中的一个基本层面。影片从一开始就给人强烈的压抑感，因为窃听技术的讲究令人看得眼花缭乱，可是归根到底，这三个男人在社会中的生存极度压抑。这三个男人所面对的困境各有不同，却明显地表现出他们在处理各自对应的社会关系时懦弱无力。
老杨负担着沉重的家累，除了养老婆孩子，还要给儿子治病，治好了儿子又发现自己得了肝癌；阿俊虽然是年轻才俊，可是在财大气粗的岳父眼里完全不值一提；而阿俊则总是处在矛质的夹缝中，对待上司与下级，对待情人与朋友，他疲于周旋，左右为难。在中国漫长的历史发展中，男性长期占据着社会主导优势。正是在这种绝对优势下，男性也相应地背负了更多的责任。一个男人在层级分明、物欲横流的社会中如何生存？很显然，三位男主角都是其中的失败者。一时的贪念只是表象，真正的罪魁祸首，是男性急需表现自己绝对权利时，与他人、与社会之间存在的绝对危机。
在这部电影里，除了三位大牌的男主角，其他主要男性角色还包括情报科科长阿光、商业犯罪科科长林sir、以及股坛大鳄马先生、罗先生。从力量对比上看，警方与商业罪犯之间进行着强硬的角力，从人物关系上看，阿俊与阿光、阿光与林sir、马先生与罗先生等对应关系上也存在着你强我弱、你弱我强的关系。在强势的男性秩序里，每一个男人坚决地占领自己的权力地盘，寸步不让。三位男主角在正义与犯罪、失职与守责之间找不到一点侥幸，只能注定死无葬身之地。
在每一个情节的转折点，我们都能为三位男�
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