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在我国的盆景艺术教育尚没有意识到它的价值，盆景艺术课仅在农、林类大学园艺开设课时不多专业课，其它专业也少有人选修，更少有人专事此专业。原因诸多，归纳起来，受前些年社会上的拜金主义和过度追求急功近利的影响有一定关系。今天其负面影响己渐凸现：因缺失有专业文化知识人才，影响传统艺术的传承；因对国粹艺术知之甚少，贻失这样的综合性视觉艺术实践对个人修炼美育、德育的机会。想到这里，刘晓有了主意：给教委写个报告，可以用自己的经验、感受去讲开设盆景课的必要，开展绿色艺术教育课，那对于一个人掌握园艺技能、培育艺术兴趣、接受美学教育、培养生浩情趣，陶冶性情，动手动脑的作法益处太大，而且可以受用一生。刘晓想：还要拉上余老一块在报告上莶名，他老人家是权威，说话有份量。
望着亭内余老与陆园主时而悠然品茗、喝酒时侃侃交谈的样子，刘晓想起前不久在佛山买来的瓷盆景人物配件，着汉服饰的两位老者围桌品茶阔论的造型，很象眼前的画面，恬静而悠然。在这充满诗情画意的园子里，人的心境与盆中植物同频率地“呼吸”，与周围的一切溶合，生存、生活节奏也一下变得缓慢起来。眼前庭园的情景让刘晓觉得很惬意，甚至在想人生本应这样享受生活，他知道只要一出这园大门口，一切就又会一日复一日忙忙碌碌地“转动”。从小学到中学到大学压得喘不气紧张学习生活的刘晓，养成他做一切都讲速度、讲效率的习惯性思维，在他的脑海中始终牢记学生生活贯输的“guickor dead”（中文意：不快就会死亡）的真正含义，他知道：现如今任何艺术门类都强调快，再快，创作快捷的特点，是时代对各传统文化艺术门类的普遍基本规律，快餐式的文化艺术已经成为时尚特征。可是……他想到这里，凝神望着阔谈的二老他真想讲出这样的话：中国盆景艺术高雅的品位，高难的创作与养护，过长的制作养护周期，如何与今天人们的快生活节奏和思维方式合拍，不合拍，慢节奏艺术的生命力……面对自己的师长，面对盆景大家，他实在没有勇气表白自己的观点，但这不是缺乏自信和对事物的把握不住，而仅仅是出于礼貌。
五十九
余启明与园主人长时且情绪激昂地阔论着，谈笑着，席间各自穿插讲着有关盆景的趣闻、笑话。情趣盎然的陆园主率先讲道：早年他的女儿在美国上学时，一次美术课上讲到中国绘画，在他们那里许多的外国人看不懂中国传统水墨绘画，甚至还以为所见各式的水墨画卷都是一个人所画。于是我女儿大讲中国国画的写意性，她从山水画说到画家的创作过程，讲画前先去名山大川去采风，打尽腹稿满载而归。回到画室将所见所闻融合并结合个人的感受和臆想，去创作出有意境的画作。在讲中国绘画的散点透视原理时，她还以徐悲鸿的水墨奔马为例，讲西方绘画是写实的，马的皮毛、骨架都清晰可见。而中国画的马仅勾勒出轮廓，表现出神韵即可，那些细部则留给观赏者去想象，在联想中“描绘”出马的全貌。讲完后，我女儿还得到美国老师的赞许。
听着满面堆笑的园主对爱女不无自豪的故事，余老深有感触地点着头，他明白这是中国画讲究“留白”这独特的艺术表现手法，这样的认识在中国盆景也一直沿用。原创的中国盆景特别是山水盆景往往直接借鉴中国绘画的布局，在浅盆中分成主次地大小两丛林，在盆的一端植上大的树桩，在另一端植有一丛小些的树桩，盆中间留有一段空间，令大小树桩丛成间隔遥望相互盼顾状。裸露盆壁或布有白沙没“作为”的空白，则是留给人们去想象的空间，可以是江河水面，是田野……又比如悬崖式树桩盆景，在高几架的盆中向下探出一斜棱的劲枝，在斜枝垂一定长度的端部又向上折回枝叶，这如同瀑布斜下般的枝叶造型被称为“探海”，意指树桩高悬枝干向下伸入如立悬崖处伸向崖下水中，凌空的云、盆下的水面意象，则全靠树桩动势的造景去调动人的想象来体现；经典的“文人树”盆景则更给人充分的遐想空间，主干修长、跌枝凌厉、树冠上昂的树桩造型，尽显昂扬清秀，如飘然而至的“诗仙”“词圣”，一副傲骨眺望远方状。观文人树作品，人仿佛顺着树冠、枝叶向上望去，苍穹、大地、人世间，尽在树桩稀疏枝干的上下左右间处的“留白”处显现，树桩的形象与内中的气韵让人联想到现代、古代大画家笔下表现吟诗狂饮歌舞文豪的画作，捋须昂扬地冲着白云深处渲泄内心的世界。这样的艺术的峰巅之作，达到此境界“画意”的盆景佳作，唯有谙熟中国绘画的盆景大家方可把握，也正是“文人树”盆景之所以被视上品之作的原因所在。这样的艺术处理正是盆景留白的典型创作技艺。
盆景创作的“留白”艺术处理恰恰是中国盆景人对生活与自然美的独特认识，一种视觉上的享受，心灵上的震撼，以巧工之美的造景，令生活中的美提升到艺术美。独到的盆景技艺却始终同中国画一样地被闭关锁国般在国人中传承，而少有对外的文化输出，甚至邻邦日本盆景都少有影响和表现，日本的盆景喜欢将树桩直立盆正中，不留余地地充满整个“画面”；在树木造型与气势上很有特色的欧洲丛林式盆景，以制作精细慎密著称丛林式树木盆景，也是密林葱葱地充满整个盆钵，“密不透风”地整齐规矩；中国盆景作品中下的空间，是让欣赏人去想象出“水”或“山”的意象。在盆中的“留白”以表现天空、大海什么的，留给人们去想象，这艺术理论与审美欣赏习惯常见于中国画，中国的水墨画画鱼在水中游，鸟在天空飞全是利用鱼、鸟的动态姿势，以画面大块空白来表现水、表现天空，独有的技艺，独到的表现。几干年培养了中国人的欣赏习惯，通过想象与联想的艺术的“再创作”，达到人与艺术的共鸣，这就是中国传统的艺术美。在作品中“留白”的艺术处理，可谓中国盆景之艺术特征之一，留有让人参与再创作的空间吗，与“画中”的景物沟通，与作者共享美感。
余启明很清楚这些，于是他冲着老先生感慨万干地说道：“中国盆景对外介绍就缺少像你女儿这样的义务文化宣传员呀！”接着余老面带苦涩地笑着讲起：说个不是笑话的笑话吧，记得多年前，有个搞国际旅游的翻译朋友跟我讲的真实故事，有个欧洲老年旅游团来北京，一老妇人对随团的中国翻译讲着想观赏什么却因语言又表达不清，于是又是比划又是说地讲了好半天，年青的翻译仍是不得要领，老妇人情急之下一手指着路边的树，一手掌心向下压去并边用英文反复唠叨着：“Dwari tfee，Dwari tiee”，后来翻译终于明白了她讲的“侏儒 树”是什么了，指的是中国的盆景了。”说到这里，听讲的陆老先生才恍然明白，不禁大笑起来，边笑着边用手捂着嘴，险些喷饭。大家说着笑着，笑着说着，沉浸在似乎是永恒的话题中，真实的苦涩的笑话，让人明显地感受其中透视出中外文化背景下，共同被美誉为“绿色雕刻”的树木造型绿色艺术形式，在不同地域或不同时空分别称之为“盆景”、“盆栽”不同称谓的艺术各为何物了。。 最好的txt下载网
六十
喜欢并系统地学习过绘画的余启明，有着自己对中西文化艺术知识的了解和独到的认识，他知道：在中国称之为盆景，欧美地域被称为“盆栽”的立体造型艺术形式，被冠以“小老树”的认知，意指一种长不高大却树龄很大的树型，园艺上称为植物的矮化现象。完全是不同语境下对同类同种艺术形式的典型认知，这样的印象与称谓对于所在当地人们来讲都是恰当合适的，艺术的外在表现和文化内涵，都极准确地表达出他们各自对这艺术形式的理解和把握程度。但这绝非是中国盆景的艺术真谛，中国盆景绝非植物矮化而是自然界有的或曾有的或臆想的大树、老树，是经艺人们的巧工而为，成为古树的缩影，自然界中树木的形神在盆盎中的再现。面对相同景象，大致相同称谓的艺术形式，如此迥然不同的认知，全然是不同文化背景下同种同源艺术形式的变异和文化的异化现象。
余老在想；中外盆景在艺术创作形式与文化理念上有明显的区别点，如同中国画与西洋绘画从原理到艺术思维方式到创作技艺都迥然不同，甚至有不可同日的差异。就说透视方法，一个是散点，一个是焦点两种完全不同的透视原理；创作技艺方面一个是写意的，一个是写实的；创作思维中国传统艺术创作是依据建立在创作者对自然现象人文景观大量的采风基础，在进入艺术创作的审美感兴时个人产生的“意象”，又包括“物象”与“心象”即调动想象、联想的功能来创作作品；而西洋画靠的是作者的眼睛和瞬间的情感，通过观察和感受去认识、表现外部的世界；于是同为视觉艺术的绘画作品表现出：“有我” 或“有你”如分水岭般潜意识的表现，这也是中国绘画区别于西洋绘画的意识特征。中国山水画中所表现出的荣衰与冷暖画意皆系画作者主观情感的表达，在古画中经常出现蓑衣渔翁、读书人或对弈者，恰恰是创作者的“心”或“身”即个人意志在画中的出现。西洋画的创作视角是站在欲画景观之外，客观地用眼睛观察所能见的一切，用色彩、光去表达作者的情感。写实的西画作揭示了画者以旁观的视角，构建了所画画面之外仿佛“有你”，即作者身影的意识，观西画人也会感受着同样的心境与视觉美感。
“桔生准逾南则为桔，生于准北则为枳，叶徒相似，其实味不同，所以然者何？水土异也”。余启明一下记起并在心中默诵《考工记》中的这段文字，这就是桔逾准而北为枳的道理，地气然也。盆景的对外传播的历史，对内传承的历史，不同的时空也因地制宜地有了各自不同的东西，甚至“味不同”，盆景与盆栽的异同实属正常……余老没有把自己的想法说给刘哓，他知道这些对于刘晓也不会一时半会儿就可以完全搞明白的。
刘晓也没顾及到老师的少言寡言，以为老师可能是在构思他的论文或是身体累了在休息，于是他竞自地摆弄起从佛山买回来的各种各样陶瓷配件。余老望着刘晓津津有味地摆布着小桥、小亭子、姿人、牛、马的各色陶瓷配件，并试图组个什么景观地左右调度着，于是也兴趣盎然地凑近，他指着精巧的工艺品笑道：“你说说为什么我们中国盆景喜欢摆放配件呢？”他眯起眼睛直盯着刘晓，一幅像在考问学生回答问题似地神态。刘晓望着老师的认真样子，一下竞不知如何回答，他支吾着：“好看吧，不，这可以邦助点明创意和理解题名呗。”情急之中他记忆起余老曾讲过的关于题名的故事，于是脱口而出。对于第子的回答，余老不置可否地“嗯”了声，回答总算沾边。
余老在想：回去要写个东西，好好讲讲这配件在中国盆景中的作用和独特的功能，还有要讲讲中国文人审美历来在各文化艺术门类中的表现，盆景配件仅是历史痕迹。一时间，他己经在构思论文的主要内容和文章的论据，他想：应该首先从中华民族几干年的文明史，讲无时无处地培养着中国人特有的审美欣赏习惯，他们习惯散点透视的艺术创作技法，习惯写意性的艺术表现形式，习惯对艺术作品的参与或是再创作。同属于写意体系的中国盆景艺术，中国人欣赏起来会很容易与作品产生“共呜”，从多艺术元素组合的作品中得到大的信息量，并因此得到审美享受的满足。比如盆景中的茅屋、凉亭、钓鱼翁、对弈者配件的设置，也是与中国绘画异曲同工的同样的艺术表现手法，创造和丰富了中国盆景艺术语言符号，其中的任何摆件无一不寓意在盆中造景里“有我”即作者心声的表现欲。
这作法甚至可以追朔到中国古代文人雅士的出世“隐居”的思想根源，本可以说是对现实的逃遁，但在中国文人心目中也是人的另一种生活态度与方式，仕途不畅并不消沉，而是积极地认识人生，他们“移情”山水。以人和大自然的高度溶合开启另样的人生憧憬，另辟蹊径地赋予新生活，这确是中国文人的智慧之处。于是山水绘画中的渔翁、山野茅屋、山亭里对弈者、书生都成了表达个人心志向往的象征。作者将自我意识溶入“画境”的意识也同样溶入中国盆景艺术文化理念的作法。西方绘画讲究客观地站在局外观察、临摹自然景观，也就是创作者始终身处“画面外”的视角和地位，明显区别于中国古画、盆景作品的身在其中。欣赏西方绘画作品，让人时时刻刻感觉到一种你在画外的创作意识与思维角度，这种艺术表现手法也同样反映并作用于欧美“盆栽”艺术，带来“盆景”与“盆栽”不同称谓的同类艺术品内在的明显差异。
讲中西文化艺术的区分，且不用谈什么中国花卉静物画、山水绘画与盆景艺术，贯串着中国古代哲学中人与物与宇宙的“比德思想”、“神仙思想”了，什么竹、梅、兰、菊为“四君子”啦，水仙喻为“碧波仙子”啦，这就是文化艺术的民族性区别吧，让西方人一下了解不大可能，慢慢来吧，经济全球一体化走了多少年呀！还有外国人在学中国的相声呢，余启明理性又很乐观地想道，因为他有能够说服自己的理论依据。
六十一
余启明对于中国盆景艺术前景的自信，源于他对艺�