《天马行空四部曲》

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天马行空四部曲- 第401部分


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    这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。

    1889年,叶慈、格雷戈里夫人、马丁和乔治摩尔创立的爱尔兰文学剧场。这个团体仅仅存在了两年,而且并不成功。

    在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉费依和弗兰克费依以及叶慈不计报酬的秘书安妮伊莉莎白弗莱德里卡霍尔尼曼(一位曾经於1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人)的鼎力协助下,这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。

    在着名剧作家约翰米林顿辛参与进来以后,这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱。并於1904年12月27日修建了艾比剧院。

    在剧院的开幕之夜,叶慈的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世,叶慈的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一,同时也是一位高产的剧作家。

    在1902年,叶慈资助建立了丹埃默出版社,用以出版文艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。

    出版社存在至1946年,一直由叶慈的两个姐妹经营,总共出版了70本着作,其中的48本是叶慈自己写的。1917年的夏天叶慈和当年的冈小姐重逢。并且向她的养女求婚,但是遭到了拒绝。

    九月份,他改向一位英国女人乔治海德里斯求婚,她答应了。两人在当年的10月20日结婚。

    不久,叶慈买下了位於库尔公园附近的巴列利塔。并很快将其更名为图尔巴列利塔。叶慈余生中的大部分夏季都是在这里度过的。

    1919年,叶慈的长女安叶慈在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善,以及父亲不凡的艺术天赋,后来成为一位画家。

    叶慈一生都对神秘主义和唯灵论有浓厚的兴趣。1885年,叶慈和一些朋友创立了都柏林秘术兄弟会。这个组织在6月16日召开了第一次集会,叶慈是领袖。

    同年,都柏林的神智学会馆在通灵法师婆罗门摩西尼莎特里的组织下正式开放。叶慈於次年参加了他的第一次降神会。

    后来,叶慈沉溺於神秘主义和通灵术之中不能自拔。1900年,他甚至成为黄金黎明协会的领袖。他於1890年参加了这个组织。在结婚以后,叶慈夫妇曾经尝试过风靡一时的无意识写作。

    叶慈的神秘主义倾向在他的名诗《丽达与天鹅》中体现得尤为明显。这首短诗从希腊神话中取材。讲述得是宙斯幻化成天鹅与美女丽达结合并生下两个女儿的故事(一是着名的海伦,引发了特洛伊战争;一是克吕泰涅斯特拉,希腊军队统率阿伽门农的妻子)。这一母题在西方文学艺术作品中曾反覆出现。

    关於叶慈创作这首名作的初衷,西方评论界曾有过各种不同的诠释和解读。有的认为是历史变化的根源在於**和战争,有的则认为是历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果。西方主流的文学史将《丽达与天鹅》作为象徵主义诗歌里程碑式的作品。

    在叶慈的神秘主义思想形成过程里。凯瑟琳泰楠的影响不可谓不大。泰楠是一位才华横溢的女诗人,叶慈早年和她过从甚密。正是在泰楠的影响下,叶慈频繁的参加各类神秘主义组织的活动。泰楠一生都很仰慕叶慈的才华,而叶慈却在后来逐渐疏远了她。

    叶慈的神秘主义倾向受印度宗教的影响很显着,他晚年甚至亲自将印度教《奥义书》译成英文。通灵学说和超自然的冥思则成为叶慈晚期诗歌创作的灵感来源。

    一些批评家曾抨击叶慈诗作中的神秘主义倾向,认为其缺乏严谨和可信度。wh奥登就曾尖锐的批评晚年的叶慈为一个被关於巫术和印度的胡言乱语侵占了大脑的可叹的成年人的展览品。

    然而正是在这一时期,叶慈写出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解叶慈晚年诗作的奥妙,就必须要了解他於1925年出版的《灵视》一书的神秘主义思维体系。

    今天,人们通过阅读这本书来理解叶慈后期的诗作,却不把它当作一本宗教或哲学的着作。

    1913年,叶慈在伦敦结识了年轻的美国诗人艾兹拉庞德。事实上,庞德来伦敦有一部分便是为了结识这位比他年纪稍长的诗人。庞德认为叶慈是唯一一位值得认真研究的诗人。

    从1913年到1916年,每年冬天叶慈和庞德都在亚士顿森林的一个乡间别墅中度过。这段时间里庞德担任叶慈名义上的助手。

    然而当庞德未经叶慈的允许擅自修改了他的一些诗作,并将其公开发表在《诗》杂志上后,两位诗人的关系便开始恶化了。

    庞德对叶慈诗作的修改主要体现出他对维多利亚式的诗歌韵律的憎恶。然而很快两位诗人都开始怀念双方共事、互相学习的日子。

    尤其是庞德从欧内斯特费诺罗萨的寡妇处学到的关於日本能乐的知识为叶慈即将创作的贵族风格的剧作提供了灵感。

    叶慈创作的第一部模湣巳毡灸芾值木缱魇恰队ブ稀贰K�1916年1月将这部作品的第一稿献给庞德。

    叶慈通常被认为是20世纪最重要的用英文写作的诗人之一。然而,不同於大多数现代主义诗人在自由体诗领域不断做出尝试,叶慈是传统诗歌形式的大师。

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第六十二章 冷眼看世界、看生死 ;骑士的策马() 
现代主义对叶慈诗作风格的影响主要体现在:随着时间的推移,诗人逐渐放弃早期作品中传统诗歌样式的写作,语言风格也越来越冷峻,直接切入主题。文学馆这种风格上的转变主要体现在他的中期创作中,包括作品集《七片树林》、《责任》和《鸀盔》

    1923年叶慈获诺贝尔文学奖,由瑞典国王亲自颁奖。他在两年之后发表了一首短诗《瑞典之丰饶》,以表达感激之情。

    1925年,叶慈出版了一本呕心沥血的散文作品《灵视》,其中他推举柏拉图、布列塔诺以及几位现代哲学家的观点来证实自己的占星学、神秘主义及历史理论。

    叶慈通过庞德结识了很多年轻的现代主义者,这使得他中期的诗作已经远离了早期的《凯尔特曙光》时的风格。

    他对政治的关注也已经不再局限於文艺复兴运动早期他所醉心的文化政治领域。在叶慈早期的作品中,他灵魂深处的贵族立场体现无余。他将爱尔兰平民的生活理想化,并且有意忽视这个阶层贫穷孱弱的现实。

    然而一场由城市中的下层天主教徒发起的革命运动迫使叶慈不得不改变自己的创作礀态。

    叶慈新的政治倾向在《1913年9月》这首诗中得到了体现。这首诗抨击由詹姆斯拉尔金领导的着名的1913年都柏林大罢工。

    在《1916年复活节》中,诗人反覆吟诵:一切都已改变/彻底改变/一种恐怖的美却已诞生。叶慈终於意识到复活节起义的领袖们的价值就在於他们卑微的出身和贫困的生活。

    整个1920年代和1930年代初期,叶慈无可避免的受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响。

    1922年,叶慈进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中,叶慈最主要的成就之一就是曾担任货币委员会的主席。正是这一机构设计了爱尔兰独立之后的第一批货币。

    1925年,他热心地倡导离婚的合法化。1927年。叶慈在他的诗作《在学童中间》里如此描述作为一名公众人物的自己:一位花甲之年的微笑的名人。1928年,由於健康问题,叶慈从参议院退休。

    叶慈的贵族阶级立场以及他和庞德之间的密切关系使得这位诗人和墨索里尼相当接近。他曾在许多场合表达过对这位法西斯独裁者的仰慕。

    他甚至写过一些歌颂法西斯主义的赞歌,尽管这些作品从未发表过。然而当巴勃罗聂鲁达於1937年邀请他到马德里时,叶慈在回信中表明他支持西班牙革命,反对法西斯主义。

    叶慈的政治倾向非常暧昧。他不支持民主派,在晚年却也有意疏远纳粹和法西斯主义。然而纵观叶慈的一生,他从未真正接受或赞同过民主政治。同时,他深受所谓优生运动的影响。

    进入晚年后。叶慈逐渐不再如中年时一样直接触及和政治相关的题材,而是开始以一种更加个人化的风格写作。

    他开始为自己的家人儿女写诗,有的时候则描绘自己关於时间流逝、逐渐衰老的经历和心绪。收录在他最后一部诗集中的作品《马戏团动物的大逃亡》生动的表现了他晚期作品的灵感来源:既然我的阶梯已经消失/我必须平躺在那些阶梯攀升的起点。

    1929年之后,叶慈搬离了图尔巴列利塔。尽管诗人一生中的很多回忆都在爱尔兰国土之外,他还是於1932年在都柏林的近郊租了一间房子。

    晚年的叶慈非常高产。出版了许多诗集、戏剧和散文,许多着名的诗作都是在晚年写成的,包括一生的颠峰之作《驶向拜占庭》。

    这首代表性的诗作体现了叶慈对古老而神秘的东方文明的向往。1938年,叶慈最后一次来到艾比剧院,观赏他的剧作《炼狱》的首映式。同年,他出版了《威廉巴特勒叶慈的自传》。

    晚年的叶慈百病缠身,在妻子的陪伴下到法国休养。然而最终还是於1939年1月28日在法国曼顿的快乐假日旅馆逝世。

    他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》。逝世之后。叶慈起初被埋葬在罗克布罗恩。

    1948年9月,人们依照诗人的遗愿,将他的遗体移至他的故乡斯莱果郡。他的坟墓后来成了斯莱果郡的一处引人注目的景点。他的墓志铭是诗人晚年作品《班磅礴山麓下》的最后一句:投出冷眼/看生,看死/骑士。策马向前!(an;passby!)叶慈生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方,所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里。

    “

    当你年老,灰白,睡意正浓。在火炉边打盹,取下这本书。慢慢阅读,梦见你眼中一度

    发出之柔光,以及深深暗影;

    多少人爱你愉悦丰采的时光,爱你的美,以或真或假之情,只一个人爱你朝圣者的心灵,爱你变化的容颜蕴藏的忧伤;

    并且俯身红光闪闪的栏栅边,带点哀伤,喃喃低语,爱怎样逃逸,逡巡於头顶的高山上

    且将他的脸隐匿於群星之间。

    假如我有天国的锦缎,绣满金光和银光,那用夜和光和微光

    织就的蓝和灰和黑色的锦缎,

    我将把它们铺在你脚下:但我很穷,只有梦;我把我的梦铺在你脚下;轻轻踩啊,因为你踩的是我的梦。

    酒从唇间进,爱从眼波起;吾人老死前,惟知此真理。我举杯就唇,我看你,我叹息。

    我请求——因为灯芯和油都已耗尽

    而且血液的通路都已冻结——我这颗不满足的心且满足於─那用青铜模子铸造出来的,

    或者显形於眩眼的大理石中的美,

    显形,但当我们消逝后又再度消逝,比一个幽灵,更加不关心

    我们的孤寂。噢心啊,我们已老;活生生的美是给更年轻的人的:我们无法支付它狂野泪水的贡礼。

    ”

    “产生一些美好骄矜的自觉—走路时是踩着矫情的步伐以纪念哈姆雷特,风起是吹动他宽松的长领带成为永恒的拜伦式身影。”

    晚年的仍十分强悍但却又具有对生死了然於心的狂放,他并且说了一句令人惊奇的话:现在的我只是鬼魂,因此可以说真话。

    叶慈传奇的一生归於一抔故乡的泥土,留下墓志铭上的文字:

    an,passby!

    让人追思不已。他以冷眼看世界、看生死,骑士的策马向前似乎象

    徵他不朽的策励精神,叶慈所带给当时的巨大波澜以一位诗人来

    讲,诚令人不敢置信,或许这是对的人出现在对的时代的最佳典范,

    也或许事叶慈的多重身分(诗人、剧作家、散文家、参议员的巨

    大影响力,无论如何,诗人生正逢时,正好以他易感的心、满溢的

    情、和精辟的思维来见证这个时代!

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第六十三章 迷人的过客;它的死亡开花又消逝() 
魔侠守护者之一魔侠─聂鲁达

    巴勃罗、聂鲁达(1904─1973),原名内夫塔利、里卡多、雷耶斯、巴索阿尔托,当代智利诗人,1971年获得诺贝尔文学奖。【r />;

    聂鲁达出生於智利中部的小镇帕拉尔,父亲是一位铁路工人,母亲是一名小学教师。聂鲁达出生不久,他的母亲因严重的肺结核去世,两岁时聂鲁达随父亲搬迁至特穆科城,在那裡,他的父亲与一位女士结婚。聂鲁达很爱他的继母,在他以后的诗作中有很多篇幅是献给这位母亲的。

    聂鲁达10岁时就开始写作诗歌,1916年他遇到其生命中第一位啟蒙老师,智利诗人加夫列拉米斯特拉尔,加夫列拉在聂鲁达的文学创作上给了他很多鼓励。

    1971年,当聂鲁达获诺贝尔文学奖时,他表示这个奖应该属於加夫列拉。

    13岁时,聂鲁达在《明日》杂誌上刊登了其第一篇文章。

    1920年,聂鲁达开始在塞尔瓦奥斯塔尔杂誌上刊登短文和诗,為了避免引起父亲的不满,他以自己仰慕的捷克诗人扬、聂鲁达的姓氏為自己取了笔名聂鲁达。

    4年后,聂鲁达凭藉诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》赢得了巨大的声誉。

    1927年,23岁的聂鲁达被智利政府委派出任驻缅甸领事,之后的8年里他先后到过锡兰、爪哇、新加坡、布宜诺斯艾利斯、巴塞隆纳以及马德里。

    这期间,聂鲁达出版了《热情的投掷手》和《土地的居民》,这两部诗集中蕴含著一种突破,不仅在写作技巧上,更是在思想上。

    西班牙内战爆发,聂鲁达的一位朋友。西班牙诗人,洛尔卡被谋杀,这两件事情很深的影响了聂鲁达致使他投身於民主运动的事业中。

    当聂鲁达被委派出使法国

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