顾诚没有过多干涉权宝雅的发言和话术，只是给了她一个方向性的提纲，让她如果有机会的话，主动往某些方向谈。
4月2号，凤凰卫视的节目组搭乘班机一大早飞到了东京。少不得拍一组快节奏的街景，将来也好烘托一下“采访的不易，被采访对象的逼格”这是《鲁豫有约》惯用的伎俩了。
“我们现在来到的就是权宝雅小姐位于浅草公园附近的别墅，哇，可以看到这里的别墅真的是既非常地阔朗奢华上档次，环境又极为清幽宁静有内涵。我们很快就要见到今天要采访的女主角了。”
陈撸鱼让摄像师环拍了一圈房子，然后对着镜头做作地说了这么几句，假装上去摁门铃。
虽然实际上屋里的人早就知道他们来了。
“哇，很高兴见到你，”陈撸鱼语气夸张地上去拥抱了一下，似乎都没感觉到权宝雅略微推拒的尴尬，然后毫不见外地套近乎，“年轻真好，权小姐，很多国家的歌迷影迷，都认为你是当之无愧的亚洲天后了，不过我不得不承认，在此之前你在我心中的印象一直是有些朦胧的，我从来没见过你的真人。现在我确信，你和电影和mv上一样漂亮。”
“谢谢，你不是特地飞到东京来说这些的吧？我们可以快点进入正题。”权宝雅微笑了一下，得体地致谢，然后止住了对方套近乎。
陈撸鱼这人特别喜欢跟大人物套近乎，显得双方是在平等论交、谈笑风生。而这招往往在面对那些平时没什么媒体曝光度、只有钱没有名的大人物时容易奏效，遇到真正天天跟媒体打交道的人，这招就容易让人微微反感了。
用一句话通俗地解释一下：陈撸鱼那些访谈节目，如果访问的是王x林，效果会很好，因为王x林平时很少在媒体上露面灌鸡汤，有被引导倾诉的**。但是如果访问的是钱和王x林差不多多的马风，陈撸鱼肯定会被嫌弃带节奏的。
马风李老板这些人，必须走撒贝宁那种知进退的访谈节目，才能带好节奏。
陈撸鱼觉得微微有些不适，调整了一下话术，加快切入了正题。
“权小姐，我们先来聊一点不太专业的角度吧我们都知道，顾先生如今已经是亚洲首富了，年轻的时候，每个人都可以爱玩，有不同的喜好。但是事业如此重大之后，时间应该是很宝贵的。他已经三年没推出影视和歌曲作品，外界也普遍认为是他太忙了。
但是这次破例又拍了《不能说的秘密》，而且并没有很深的思想性，您知道他筹备这部片子的原初动机是什么么？真的是如外界所说那样，为了你才拍这部电影的么？”
陈撸鱼的话，明明可以看出她是很想八卦的，但并没有直接用“顾诚是不是喜欢你，和你有暧昧”这种话术表达出来。
连“顾诚是为了你才破例继续拍电影”这句话，都是用了“网传”这种表述方式，好像她陈撸鱼本人压根没这么想过。
权宝雅把鬓发往后捋了一下，恬淡微笑着承认：“有一定的这方面因素。你知道的，这几年我渐渐退出了乐坛，虽然还出了一张唱片，销量也不错，但主要精力都在念书。念音乐创作、传媒管理，还辅修了一些电影理论课程。诚哥也是想给我一个实践锻炼的机会，丰富一下人生经历吧。”
陈撸鱼点点头：“那你觉得，这部片子之所以选材成这样，而且思想性也颇受限制，是为了迎合你的演技能力么？最近大家都说，你在片中的表现非常纯美、而又精确到为，得到广泛好评。这不像是一个原先只拍过mv和电视剧、第一次接触大荧幕演员能做到的。
是不是可以认为，因为顾诚在编导时特地为你量身定做了角色，让你尽可能‘本色出演’，才造就了你如此完美的大荧幕处女秀？”
话题渐渐变得尖锐而具有攻击性起来。
权宝雅拍过很多mv，也拍过一部电视剧，但电影却是首次。前年年底筹备开机的时候，很多标榜“专业”的影评人，无论是东夷华夏还是扶桑，为了博取眼球，都用了对权宝雅演技进行质疑的论调来分析，甚至说“影片票房有可能不如预期、女主角有可能成为影片的硬伤”来哗众取宠。
现在电影这么完美，大伙儿对于技术性细节讨论最多的就是权宝雅的表现顾诚是怎么化腐朽为神奇的？权宝雅演的小雨的拿捏效果，比四五年前她演郭襄的时候优秀了太多。
从各路影评人，到权宝雅的铁杆粉丝，到那些中立的观影者，确实各种档次来源的观众，如今对权宝雅在此片中的表现都一致叫好这种情况在刻薄的影评人圈子里，是很少对一个新人电影演员如此溢美的，哪怕她在其他领域此前成果和名声、流量已经非常强大了。
陈撸鱼如今这么问出来，相信最后的访谈效果会非常“真实”，让观众感受到一个“直言不讳、刚正不阿”的采访者。
这正是凤凰卫视一直想要的。
“我不可能100％摸清诚哥的想法，但是作为本片女主角，我在拍摄时和他的交流是非常多的。我知道他一贯坚持‘不是本色不出演’的理念的，他从来不想‘挑战逆反固有形象的角色’来强调自己的演技，所以角色的唯美、恬淡、坚韧这些人设，确实在迎合我，也降低了我展示角色的难度。
另外，电影把音乐片元素和纯爱言情完美嫁接在一起，也可以算作是为了迎合我吧这没什么可以讳言的，诚哥说过，对于一个以乐坛才华著称的新人演员来说，最完美切入电影界的方式，就是拍一部音乐片。如果她的舞蹈功底也足够强，也可以考虑动作片
从当年的《神雕侠侣》，到如今的《不能说的秘密》，他为我设定的角色都需要把动作、歌声、演奏才华充分展现出来，那都是对我非常友好的，这些促成了我的快速成长和进步，我一直非常感谢他。”
权宝雅娓娓道来，毫不讳言她对顾诚的感激和友善，对于自己才华的成因，也非常的坦荡。
“确实，我找过专业人士评估。他们大多认为，一般电影学院正规毕业的新人演员，也需要三到五部电影、电视剧才能成长到你现在的演技水平。而你只用了一部电视剧和一部电影，确实是非常神速但是这样做的代价是限制了你的戏路，也许将来你只能在像你的剧本角色当中挑选电影。”
权宝雅坦诚道：“你说的没错，我从没有想过挑战自己，我只想表达一个真实想要去代入的角色。也许将来我也不会拍太多电影，只是一种兴趣呢。”
聊到这儿，关于权宝雅为何在这部电影中演技爆表超常发挥这个问题，基本上是说清楚了。
话题效果非常好，唯一让陈撸鱼不满的是权宝雅太坦荡了，一点遮遮掩掩都没有。反而让陈撸鱼少了一种“揭穿黑幕”的快感。
节目的冲突性和可看性也有所下降。
“还真是无欲则刚啊，这小妮子好像一点都不在乎转型的成功度，完全是为爱在拍电影，这就难对付了。”
陈撸鱼微微蹙眉思索了几秒，转向下一个吃瓜群众们喜闻乐见的话题。
“相信看过本片的观众们都知道，本片细节上的亮点主要有两方面，一方面就是您和顾诚等演员自然而细腻的演技，另一方面就是电影唯美的画风和精致的特效包括流星雨坠落、毁灭落星镇的场景，各种梦境穿越中的奇幻镜头，不仅超越了所有国产片，甚至比肩了最优秀的扶桑动漫效果。
很多人都说，这部片子一改了国产电影或者合拍片‘五毛钱特效’的问题，从披露的信息来看，也确实用了好莱坞一线奇幻大片的的后期供应商。我想很多观众都会对顾诚在这背后的决策过程有所好奇，这真的是土豪的随性撒钱、一掷千金所致么？您和顾诚那么熟，应该知道一些内幕吧？”
权宝雅的嘴角微微上扬，莞尔一笑：
“您提到的这个问题非常有建设性。诚哥在拍这部电影时，对于预算的尺度确实是放得比较大的。但是片子最终能够做到这么好的画面效果，不仅仅是砸钱的问题。这背后涉及到一整套惠及整个行业的制度设计，诚哥这两年一直在诚品影业内部尝试，也想过在适当的时候向整个华夏电影行业号召，让大家一起来重建行业信用。”
“重建行业信用？”听到这几个字眼的时候，陈撸鱼的眼睛一下子睁大了几分，不由自主地念出声来。
她以为是权宝雅的汉语水平不够好，以至于用错词了。
“我没听错吧？难道顾诚认为目前华夏的电影行业没有信用不成？权小姐，需要把这句话剪掉吗？”
陈撸鱼访谈了半个上午，终于精神抖擞起来了，那是一种揪住对方劲爆语误时的职业兴奋。
可惜，权宝雅非常自信：“你没听错，我学汉语已经七年了，我知道我在说什么。”
第11章 五毛钱特效该怪谁
“我没听错吧？难道顾诚认为目前华夏的电影行业没有信用不成？权小姐，需要把这句话剪掉吗？”陈撸鱼访谈了半个上午，终于精神抖擞起来了，那是一种揪住对方劲爆语误时的职业兴奋。
可惜，权宝雅非常自信：“你没听错，我学汉语已经七年了，我知道我在说什么。”
陈撸鱼的眼神中闪过一丝不甘，但更多却是“赌注又加码了”的激动，她得意地笑着，语气温和地问：“好，那我一定要恭聆高论。”
权宝雅淡定地娓娓道来：“常年以来，我知道华夏电影圈有比较严重的特效问题，让观众非常失望，经年累月，人们都戏称国产电影是‘五毛钱特效’，然后一看好莱坞大片，就会说‘看看这些十几年前/二十几年前的米国大片，让国产电影拍，现在都拍不出这’这些当然是气话，其实近年来电影特效技术的发展非常迅猛，华夏最多只落后米国5年。
但是，这种问题其实不光华夏有，在我的祖国东夷也有，但是没那么严重。扶桑也差不多，不过只局限于真人电影，扶桑人对动画片的要求还是很高的。
在筹备《不能说的秘密》时，诚哥多次和我讨论过这个问题，说为什么亚洲电影拍不出好莱坞式的顶级特效当然他只是纯粹就事论事，并不是认为堆砌优质特效的电影就一定是好电影、或者艺术价值较高。”
说到这里时，权宝雅不得不解释了一句，提前堵住漏洞。免得又被带节奏、引到“顾诚是不是觉得特效好的电影艺术价值也高”的岔路上去。
陈撸鱼果然嘴唇微微扇动了几下，本来是准备发难的。见权宝雅修辞那么四平八稳，无处下手，她才故作点头沉思、继续闭嘴静听。
权宝雅继续说：“如果说是因为钱的问题，曾经的华夏电影公司资金实力不够雄厚，用不起好特效，这似乎是一个解释。但近年来华夏的国力和经济增长非常迅猛，头部的顶级电影公司完全应该拍得起国际一线特效大片才对。
但是我们此前看到的最好的场面成就，也仅限于在布景和建模上砸钱的《赤壁》，和好莱坞依然有差距。
我们不禁要问：工业光魔和d2的大门始终敞开着。只要有钱，华夏的电影公司也能去买他们的最顶级后期制作，为什么就没人买呢？”
权宝雅说到这里时，陈撸鱼已然被绕了进去。见对方破题如此宏大，她都忘了自己是来找茬炒作的了，情不自禁地就捧哏着问：“对啊，为什么呢？”
五毛钱特效盛行，这个锅究竟该谁背？是让做特效的人本身来背么？
“这里面最大的问题，就在于华夏电影行业的套现制度，和常年以来形成的信用体制。众所周知，好莱坞电影制作方和发行方都是形成巨大品牌效应的。一部电影，是不是华纳或者20世纪福克斯、索尼发行，几乎就注定了观众对它们的投资规模认知。
所以即使他们的大片票价卖得比普通无特效剧情片贵五到十美元，观众依然会有这个心理期待去掏钱他们知道他们就是在为这个视觉享受才多掏这额外的五美元的。
但是在华夏，电影行业允许民资进入才短短六年，出片才五年。哪怕是华艺兄弟或者诚品影视，也依然没有形成品牌口碑。观众掏钱买票的时候是不在乎国产片的片头插着谁的标儿，也没有形成‘xx出品，必属精品’的品牌印象。
所以华夏观众看国产片时，就像是一个上淘宝买组装机电脑的人，他们只看配置，不看牌子。配置好了性价比高他们才掏钱，如果牌子好但是同等配置比别人贵，他们就不掏钱。”
顾诚没让权宝雅举小米手机这种“性价比”卖点的例子，因为这个世界不可能出现小米手机了。
后世的小米虽然销量不错，但是小米这两个字，真的谈不上品牌价值。因为它并不能让自己卖出去的任何产品产生任何品牌溢价。不管这个牌子卖了几亿台产品，它也只是卖了几亿台贱货而已。
毛利率，是品牌的尊严。烧钱或者平价得来的品牌，销量再高也是没有尊严和忠诚的。
“这……听上去很有道理，可是跟我们刚才讨论的话题有关系吗？”陈撸鱼好不容易绕回来，才发现自己险些晕了。
“当然有关系。”权宝雅有些紧张，似乎后面的话是顾诚教她的，“如果没有品牌，这时候电影制造商就要具体分析：是哪些因素在吸引观众走进电影院、是决定票房收入的关键？
正如男人在网上买电脑。最容易量化和影响购买决策的，是cpu主频、内存、硬盘、显卡这些指标；而电影圈子里，容易量化和描述的指标主要是导演、影星，加上可描述的剧情、场景大小，这些属于容易被豆瓣网和人人网分享的内容，也能促成观众购票欲。
而最不容易被影评人和网红用语言文字描述的是什么呢？正是画面的特效细节。比如说《赤壁》，豆瓣上最热的影评或许会说‘梁超伟和陈建斌对决那场戏，烧掉了40条道具战船’这个可以量化的指标，但影评很难抨击‘其中有六条船的建模完全一样，物理运动�
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