塔底为莲花瓣正方十字形须弥座，从底部向上是两层台基，嵌松石回纹缘和蓝宝石二十八颗；塔座四周有镶嵌二十颗蓝宝石的束腰，塔底正中刻着一朵佛花，周围镶嵌祖母绿二十颗，左右两侧各有一只小狮子。
塔座的两层莲花瓣之间是三层金刚圈，上下两层以回纹作为装饰，中间一层镶嵌着七十二颗浑圆的小粒珍珠，间饰松石莲瓣蕃莲纹。
座面镶嵌松石蕃莲，四周玛瑙栏干，栏杆镶嵌珍珠二十颗，四角设有小金塔各一座，造型和主塔相同。
塔身采用覆钵式造型，嵌着八个红玛瑙的兽面，周围用绿宝石缨络纹包裹。安欢门镶嵌着红蓝宝石各六颗，门内的塔室安放着一尊释迦牟尼坐像，室顶的方坛嵌着二十多颗宝石和珍珠。坛上是镶嵌珊瑚和祖母绿的十三级塔脖。
塔顶的华盖垂下部分用发丝粗细的金丝编制，中间串扎蓝宝石珠子；塔尖部位则是镶这红宝石的日月。
整座浮屠造型华丽无比，镶嵌各种宝石七百多颗，却丝毫不显得杂乱，工艺精细到找不出任何瑕疵；在海底浸泡了一千多年，依然能够保持完整，堪称古代佛塔作品中的顶级珍宝。
不只是张辰，全部打捞团队的专家都被这两座浮屠塔迷住了，从他们的眼神中就能够看到，这些或年长或年轻的专家们对它们的喜爱，大有看到眼中就不舍得再把目光挪开的味道。
故宫博物院藏有不少的佛塔文物，镶嵌宝石的金塔也不止一两座，但是却没有一座能够和眼前的相比。要么是年代不够久远，要么是工艺不够精致，即便是一些皇家重宝，也达不到这样的艺术水准。
如果说这对纯金浮图代表着源自印度的佛教文化，那其他的两对仿青铜器打造的大型金器，代表的就是纯粹的中国传统文化了。
九龙尊是一对仿造商周时期的酒器“尊”的概念来制作的，近半米的高度，尊口直径超过三十厘米，重量更是超过了五百斤。
整体的纹饰分为三层，第一层为九条从底部而上的蟠龙形态各异，龙身蜿蜒盘结，龙首从口沿处探进尊口内，额上双角峥嵘，阔吻巨口，两眼大睁，像极了行云布雨的龙王摸样。
第二层是从尊腹部开始向上延伸的高浮雕卷云纹，将部分龙身掩入其中，偶尔还能够在某一朵云的下边看到半只龙爪。如此精美细致的工艺，也只有在皇家精品上才能见到，民间的艺人远不能达到如此高超的技艺。
自尊体腹部向下的浅浮雕海水纹，是整体纹饰的第三层，细腻的纹路乍看之下，犹如从天空向下俯视看到千里之外的大海，虽波涛汹涌，却远不可及。
这样的一对九龙尊，张辰在之前是从来没见过的，一时之间还无法看出仿制的原型处于那个年代。只是从某些纹饰的特征上看有东周和汉代时期的影子，但是龙神的造型却可以肯定是唐代的，也许这就是唐代人按照青铜器的概念，以唐朝的工艺臆造出来也不一定。
若单从艺术的表现来看，这对九龙尊绝对是完美无缺的，无论材质还是铸工、打磨等工艺都代表着当时的最高水平，即使在一千多年后的高科技时代，也很难做到这样的完美。特别是蜿蜒而上的九条金龙，堪称此类中的典范。
中国历朝历代，都有龙的造型，又因为不同的艺术观念和审美情趣，以及龙在不同时期的地位，而造型与神态各不相同，都带有自己的时代气息。
早期的龙虽然地位尊荣，但一般人家也可以使用龙的形象，自己在家中用龙形雕梁画栋并无不可，“叶公好龙”这个成语就很好的证明了这种情况。
只有唐代的龙，在地位大幅提高的同时，民间也仍然在装饰和绘画等作品中常常用到这一题材，依旧属于常见的装饰图案；与明清时时期变成皇家专用的图案，制作时并不太强调艺术效果，而是要彰显无上的威严、庄重，甚至狰狞可怖的龙形大不相同。
所以说，唐代的龙是最美的，最强调艺术效果，却又不失那种威严和庄重的神韵，足以当做独立的门类，列入艺术世界的大雅之堂。
这三对大型的金器都被装在镶着金边的楠木箱子里边，楠木是一种极高档之木材，材质本身的质地温润柔和，收缩性极小，遇水还能发出淡淡的幽香。又因为楠木不腐不蛀的特性，也是古代皇家贵族打制家俱和建筑用料的必选良材之一，故宫和京城的很多上等古建筑都使用了大量的楠木作为构筑。
就是因为楠木不腐不蛀，所以这几只箱子在海底被浸泡了一千多年，打捞上来之后还能够保持原来的样子，并没有因为海水的侵蚀而腐朽。所以，在打开箱子之前，只有张辰一个人知道里边是什么东西。
张辰有意要把这几件精品留在后面打开，当装着金器的船舱被一间间清理出来的时候，他就可以让“破坏者”的操作人员从这几只楠木箱子所在的舱房反方向前进。
这个做法果然给所有的成员带来了极大的惊喜，最后的六只楠木箱子，只要打开一只，就会引起专家们的统一赞叹，大呼这次的打捞作业实在过瘾。
现在第五、第六只楠木箱子就要打开了，这也是唐代沉船上最后的两只箱子，其他的所有船载文物都应标号入库，“破坏者”也都已经开始给各个舱室安装泡沫压缩包，准备进行下一艘沉船的表面清理工作。
有了前边的四只箱子做引子，所有人的胃口都被吊了起来，基本可以确定这两只箱子里边的东西也绝对差不了，但是又怕有个什么万一，里边的东西并不如想象中的那么好，那种大喜之后的严重失望可是很难受的。
楠木箱子在海底浸泡了一千多年，本来略微发灰的橙黄色已经变得有些接近黑褐色，需要经过脱水和去碱之后才能恢复原来的颜色，但是那种与生俱来的文静淡雅型纹理却是没有改变。
张辰缓缓揭开了其中一只箱子盖，和其他的四只箱子一样，里边用来保护物品不被磕碰的棉絮和木屑已经被海水浸泡的有限陷了下去，在木屑包围的中央，有半只金灿灿展开双翅的仙鹤。
一些反应快的专家已经想到了什么，可是转而又一想，古代的青铜器造型那么多，谁又敢保证只有一种器型会出现这样的仙鹤呢。我们现在把某些青铜器当做宝贝来看待，但是在当时的社会条件下，也许就是一件普通的东西而已，青铜时代这个名词可不是白叫的。
张辰把上层的木屑往旁边拨开，手掌拨至一半的时候，碰到了一个弧形，停下来把木屑轻轻推开，露出几片金黄色的镂空双层莲瓣来。
周围的专家们看到露出来的莲瓣也忍不住了，最前面的几个人已经把箱子围了起来，其中一个还哦有些兴奋地叫着：“我的那个乖乖啊，还真叫人给猜对了，果然是莲鹤方壶，了不得啊，这玩意儿可是唐朝仿制的，还是纯金的呢，又是作为给印度的国礼，这意义可要比原来的那两只重要多了啊。”
外边没有挤进来的专家们听到这句话，脸上也都是一片喜悦，郑公大墓出土的莲鹤方壶他们都是见过不止三五次的，在文物界的地位可是相当的高，在河南博物院和故宫都属于展馆之宝级别的，在河南博物院更是被摆放在了展厅的正中央。
张辰笑着道：“各位师兄，各位前辈，现在我们只是看到了顶部的边沿和盖钮，还没把整器拿出来，也许就是其它器型也说不定呢，咱们还是先拿出来再说吧。”
半开玩笑的和众人说了一句，张辰伸手把上边的木屑拨开一部分，露出了壶口的全部样貌，壶颈两侧的龙形双耳也漏了出来。
抓住双耳向上一提，把这只七十公分左右的仿青铜莲鹤方壶提出了箱子，缓缓放在了甲板上，张辰自己都为这只酒壶迷住了，虽然他之前已经通过意念力观察了好久，但是真正亲眼看到了，还是有些意料之外的欣喜。
打捞队的一位专家见张辰总是能够很轻松的把这些大家伙拿来拿去，心想自己是不是也能勉强挪动一下，试着上前去用双手抓住壶耳，用尽了力气，却不见东西移动分毫。
松开双手，失望道：“唉，这纯金打造的家伙就是重啊，我看要比那浮屠塔和九龙尊都种，应该超过千斤了吧。不说艺术和文化，就这点金子也价值不低了。”
第三百八十六章 海上丝绸之路（八）
黄金是永远的贵金属，人们也总喜欢用黄金来比喻某一件东西的价值和珍贵程度，这一点在时间上都没能落下，“一寸光阴一寸金”不就是那么说的吗。
所以每当提到黄金的时候，总会想到这玩意儿很值钱，尤其是当一块黄金的重量超出一个正常人的力量可以承受的极限，就往往会把一大堆的钞票拿过来做等价的比喻。
其实黄金远没有达到那种程度，张辰前后做过两次大额的黄金现货交易，在第二次交易的时候黄金涨价的前提下，也只不过是达到了三百六十美元每盎司。
那次张辰可是拿出了足足五百吨黄金，堆在一起差不多有二十五个立方米，一千六百多万盎司这么大的一个量，也不过才迈出了五十七亿多美金。
假设这件纯金的莲鹤方壶重量在一千斤，也就是一万六千盎司左右，即使黄金现在仍然在涨价，以四百美金每盎司的价格算，也就是价值六百多万美金，两只的重量加起来也不过值个一千多万美金。
倒是可以换一亿国币了，这个数字放在正常的时候的确是不少，在零四年的中国绝对可以造就一个富翁，但是要和这只莲鹤方壶真正的价值相比，那就什么都不是了。
这只方壶是按照青铜酒器的样式，经皇家工匠用纯金打造，上边还落着文思院的款；自身资本过硬的同时，还带着一千三百多年的历史，这就是它的价值。
张辰曾经在渤海秋拍上拿出的那套宝石镶嵌的金酒，加在一起也只不过是几公斤的重量，就是因为有了艺术价值和收藏价值，拍出了七千万的天价。
抛开在学术研究和展览方面的价值不谈，只说这对莲鹤方壶的收藏价值，如果同样上拍卖会，这么精美的大型纯金仿青铜酒器，还是唐代皇家工匠打造，只是拿出这些名头，能在三十亿之内拍下来都会做梦笑醒的，这东西根本就无价。
倒不是说单纯的谈黄金就不值钱了，只是张辰的胃口早就被撑大了，他所投资的生意中，就没有下了亿这个计数单位的，每年的经营收入也都是数钱数到手抽筋，更别说他每年在各大银行私人金融业务上的红利了，现在怎么能把几百万美金当做一笔大钱呢。
不过这也是他自己的事，完全用不着和别人做什么交流探讨，明白的人知道他是在开玩笑，不明真相的还当他是在显摆呢，很没意思的。
对着刚刚搬过莲鹤方壶的专家笑道：“焦老师您倒是直接，这玩意儿真要被当成金疙瘩卖了，我怕第一个被气昏倒的就是你了吧。”
被张辰称呼焦老师的专家也笑着道：“可不是嘛，这么漂亮的东西真要当成金子卖了就造孽喽，那可不是气死不气死的问题，要给我晓得是哪个卖了的，我憋着一口气不舍得死也要找到掐死他。”
众专家哄笑，边上的护卫队员和不远处的工作人员也都跟着笑了起来。
张辰接着又把另外一只莲鹤方壶从箱子里提出来，两只摆在一起更显得漂亮了，一千多年暗无天日的海水浸泡并没有让它们失去本来的光泽，在阳光的照耀下反射出金灿灿的光芒，光束闪动之间，仿佛那壶颈部的龙耳都活了一样。
河南博物院和故宫博物院的那两只张辰都亲眼见过，而且做过近距离的观察，故宫的那只底部路有一点残损，而且那两件并不是一对，故宫的要比河南的那只要高出八个厘米，而且两件都有不同程度的腐蚀。
可眼前的这两件就不一样了，金光灿灿的耀眼夺目，器形完整到没法说，工艺上也要比青铜器精致了许多。唯一的差别就是莲鹤方壶当属东周时期的青铜器代表，这对只是唐代的作品，年代上有些小小的遗憾。
单纯的从工艺上说，这对莲鹤方壶不止是要比青铜器精致，在所有存世的金器类文物当中，这对都要算顶尖的，比之前的浮屠塔和九龙尊丝毫不差。
也许是最初的工匠想要努力追求一种总体上的动态平衡，方壶通体满饰蟠螭纹，相互之间缠绕盘旋，不分主次地上下穿插，并且向四面延展；配合浅浮雕手法的凤纹和花卉纹饰，与螭龙纹相互交融，这样的做法恰恰表现出一种昂扬的生命意志，让方壶在外型上以瑰丽的装饰效果而胜出。
壶颈两侧用回首的龙形怪兽作为壶耳，向外凸起的腹部弧形四角上，又各添加一条立体的飞龙造型；圈足下压着两只正在歪着脑袋吐舌头的卷尾兽，似乎已经无法承受防护的重量而累的气喘吁吁。
壶上物像众多，杂而不乱；神龙怪兽，神态各具；装饰最为精彩的就是盖顶仰起盛开的双层镂空莲瓣，和伫立在莲瓣中央展翅的仙鹤。整个器物造型优美，花纹流畅，制作工艺精湛，从原始的器型上挣脱了商周以降青铜器庄严肃穆的风格，融清新活泼和凝重神秘为一体，一扫前代装饰工艺肃穆刻板的风格。
这种造型上的构思，使器物具有静中有动，寓动于静的艺术魅力；所展示出的清新自由和生动活泼的意境，也正反映了春秋中期新旧思想交替，装饰艺术走向新时代的开端。
方壶装饰最为精彩的部分是盖顶仰起的双层莲瓣和伫立于莲芯之上展翅欲飞的立鹤。它们标志着中国装饰工艺的新开端。
壶盖上那只双翼舒展，引颈欲鸣，亭亭玉立，表现出清新自由、轻松活泼感觉的仙鹤，更是曾经被郭沫若先生称赞：“此鹤突破上古时代之鸿蒙，正踌踌满志，睥视一切，践踏传统于其脚下，而欲作更高更远的飞翔。”
莲鹤方壶被很多专家誉为“青铜时代的绝唱”，构图极为复杂，造型设计奇妙，铸造技艺卓越精湛，是多范畴合铸工艺的代表，属于春秋时期青铜器的精品。想要完美仿制这样一件东西，恐怕也只有皇家御用的匠师出手才行了。
唐代是中国历史上最愿意容纳和各种文化和精神的朝代，唐高宗时期又是正值盛世，经济、政治、人文等方面都处于一个高速发展的时期，兼�
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