重生之激情燃烧岁月- 第123部分

李思明是个导演，他也是老板，所以他拥有绝对的权威和给予奖励的权力，这是一些导演羡慕的权力。当然在实际工作之中，小的麻烦当然是不断的，因为大家从未在一起共过事。李思明不怕麻烦，他为此不怕浪费胶片和金钱。

1982年8月10号，《肖申克的救赎》正式开拍了，俄亥俄州的那位名叫道格拉斯的公务员，已经将李思明的意见转达给了州政府，于是几天之后，李思明省了一笔开支。

不过李思明为了拍片，整修了监狱的一部分建筑，为此花费不菲。整部电影的画面大部分是阴暗的，这是李思明对色和光的要求，也是整部电影的基调，从而表现出这个“体制内”人性的压抑和沉沦，然后才有扬善和惩恶，最后才有西海岸风和日丽的风光。

“这监狱不错，还是单间！”曾智做为老板前来“视察”工作，“跟你当年住过的比一比怎么样？”

“这算得上星级饭店了！”李思明对他的比较无所谓。当年他住过的虽说看管得并不严，但是条件太差，一个不大的牢房里挤了一堆人，充满着各种怪味，不过在当年的自己看来却是一个避难所。这是个讽刺。

李思明想到了苏格拉底，按照古希腊极端民主制，假如当整个城邦的人都认为你是有罪的，你就只能去死，而当去死才能符合程序正义，苏格拉底拒绝了朋友的营救，用死维护了这个程序正义。程序正义的目的是实质正义，但雅典公民大会上的可笑的奸细举证和居心叵测的群情激昂使它明显没有达到这个目的，程序正义能获取最广泛的正义，但未必就没有它的死角，当程序正义损害实质正义的时候，应该服从于哪一边？苏格拉底如此，《肖申克的救赎》的主人公安迪也是如此：当大多数人认为你有罪，你就有罪。

李思明也是如此，在那个疯狂的年代，当大数人认为他有罪的时候，他只能接受这个罪名。但李思明是幸运的，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。李思明从来没有放弃那份希望。

这也是李思明在好莱坞把这部电影作为他的首部作品的原因所在。也许他是对安迪这个人物最理解的那个人。

室内戏是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。

威廉·赫特的表演李思明很满意，因为原作中的演员让他印象深刻，现在他没有了担心。化妆师将他变得有些颓废，外表看上去是一个正直老实和深沉的男人，并且一再宣称自己无辜，他的眼神很平静，但将那种悔恨和疑惑的内心表现的淋漓尽致。这在剧中的开头就让观众们产生一些怀疑：这是个杀人犯吗？人们从开始猜想影片最后一定会是让犯人陈冤得以昭雪，但是故事的发展和结局却让观众大吃一惊。这不是悬念片，却让观众不得不充满着疑问。在大快人心的同时，却让观众受到了感染：希望、自由和友谊。

摩根·弗里曼的表演更让李思明惊讶，他演的角色本来并不是黑人，但为了增加戏剧性效果，才改为黑人的，这也是原片中的创意。

“摩根，你的表演实在太出色了。我觉得奥斯卡评选委员会应该为你颁发一个小金人！”李思明某天夸奖道。那是摩根坐在台阶上的一场戏，他已经入戏太深，当李思明喊停的时候，他还坐在那里，看到“囚犯”们都收工离开了，他以为“放风”的时间结束了，起身向“囚室”跑去。

被人夸演技好，这是每一个演员最想听到的。摩根·弗里曼虽人到中年，但是也喜欢听到这样的赞颂。贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的儿子，他的儿子还在片中还跑了回龙套，只有一句台词：“又来新的了！我们的队伍扩大了！”。

“谢谢。我觉得你的导演才能不能和你的年龄相提并论。我是说，你虽然年轻，但是对剧本的理解让人惊讶，这让我怀疑你是不是坐过牢？”弗里曼开玩笑道。这是美国式的玩笑，本无伤大雅，但说完这句话他有些后悔，李思明虽然很平易近人，平时也爱开玩笑，但是对于中国人来说，这玩笑开得是不是有些过火了？

“这你猜对了。”李思明不以为意，面带微笑道，“我是坐过牢，但从某种意义上来说，那种性质的牢房，在我们中国人看来却是一个自豪的事情。很难理解是吧？”

李思明丢下目瞪口呆的摩根·弗里曼，扬长而去。

第四十七章　共同进行时

李思明仍按照计划一丝不苛地拍着电影。

曾智和小刀也没有闲着，也同时进行着他们的工作。在美国各大学即将开学的时候，曾智和小刀按照李思明吩咐，在洛杉矶机场等待着从北京飞来的一批中国留学生。

“我们这是金钱投资，也是感情投资，而后者比前者更重要！”这是李思明的原话。曾智深以为然。

这些来自北京大学、清华大学的十二名留学生，包括李思明的前室友老叶和陈剑，他们是参加去年中国举办的首次托福考试后，收到美国各大学的入学申请批准书的。在他们起程飞往美国之前，徐大帅等人也在积极活动，利用各种关系，将比如大学申请、签证之类的事情做得滴水不漏，最后还亲自将他们送上了飞机，将服务工作做到了极致。

于是这些这辈子第一次乘坐飞机的毕业生们，跨过了广阔的太平洋，来到了这个令他们新奇不已的头号资本主义强国。而当他们怀着对异国他乡忐忑不安心情到达洛杉矶机场的时候，已经有人伸出了援手。曾智和小刀两人在一位华裔美国人的帮助下，将这些睁眼瞎的中国留学生送到了各个大学，安排好入学注册、食宿等一切的事情，这十二位中国留学生还每人收到一张支票，这足以保证他们完成学业。

“这十二人将是我们公司的种子，哪怕只有一半的人愿意为我们服务，对于我们来说，也是一次成功。诚意是我们最好的武器！”李思明预言道。不过这十二人，最终给他带来的可不仅仅十二位科技人才。

安置好这十二位来自祖国的留学生。曾智和小刀仍然没有返回公司，他们俩人又在美国东海岸和西海岸之间不停的飞来飞去，他们是以最大的诚意去拜访那些在各大学、研究机构、硅谷任职或求学的华人学者和华人留学生。尽管未来的科技公司还停留在计划书上，尽管曾智并不能在1982年秋天的时候，给他们最想要的保证，但是曾智的诚意让这些华人们知道，未来有一家香港的高科技公司随时欢迎他们的加盟。

纽约、波士顿还有著名的科技城——休斯敦，当然包括本就位于加州的硅谷，曾智和小刀两人都留下了足迹。

“那半年的时间，我不停地在美国的上空飞来飞去，几乎所有美国航空公司往返于主要城市的班机我都乘坐过，以致于我很长时间对飞机有一种恐惧的感觉。我后来想，如果当年发生空难，我一定是死亡名单上的头一个！”曾智后来回忆说。

就在曾智和小刀两人奔波于美国各城市之间的时候，李思明的《肖申克的救赎》已经到了杀青的时刻了。

“这部电影上映的时候，你们不要告诉我你们在美国的唯一收获是：认识了几位酒吧女郎！”李思明对着来自香港职员们说道。

认认真真的工作，给那些美国人打下手，用你们的眼睛去看，用你们的大脑去思考，这是李思明给他们的要求。而这些香港人也很努力，尽管好莱坞的电影目前在香港根本无人问津，但他们不得不承认美国人有他们的优势：技术和创意。这两样东西无时无刻不影响着好莱坞的电影，只有美国人才会想出那么多点子去拍《第三类接触》、《E·T外星人》这类电影。尽管美国电影艺术与科学学院此时并不认可这类充斥着科幻与特技的电影，他们亲睐具有更深刻的艺术主题和更广泛的社会意义的影片。除此之外摄影技术、剪辑技术等等也是需要学习的重要内容。

而香港电影，却是从本土文化中吸取营养，拍出很多经典的电影，那无厘头的电影正是最真实的写照。当这些类型片拍滥的时候，香港电影人发现他们的激情不再拥有，再也找不出更好的素材。于是，纷纷寻找出路，但是他们又发现他们对香港以外的世界了解得又不够。

李思明不是第一次做导演了，当初在拍摄现场的不知所措和患得患失的李思明已经消失不见了，李思明已经从一个门外汉成为了一个有经验的人。其实在他的不经意之间，他已经从一个影迷成了专业人士，只不过他没有察觉到这种变化而已。在拍摄地，他就像一名军队指挥官，和他的参谋研究着敌情，寻找办法，然后完成一个艰巨的任务。李思明的军事生涯，给李思明本身带来很大的变化，这点他不得不承认，这完全是让他成了一位坚毅不拨的人，一位有着强大自信心的人，还有什么能比残酷的战争更让人经受起考验的事情。

经过前期的磨合之后，拍摄计划就进行很顺利了。不过有一件事令李思明很郁闷，因为这部影片中涉及到一只乌鸦的事情，有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫。美国人道主义协会（The　American　Humane　Association）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。AHA认为这对蛆是不“人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，李思明只好从命。

“这就是‘人道主义’？”李思明郁闷地想自杀。这大自然界里每天都在上演着杀戮，不信可以去看看美国探索频道拍摄的有关动物的电视片，可也没有见到AHA的人派人到非洲大草原去向狮子宣传道：“喂，狮子先生，从今天起你不能再捕杀斑马了，你要么像秃鹫一样吃自然死亡的斑马，要么像大象一样改吃素！”

“狮子一定没有听过那句‘你有权保持沉默’的鬼话，一定会张开血盆大嘴吃一个大活人，先填饱肚子再说，就当是开胃菜！”李思明坏坏地想。

威廉·赫特和摩根·弗里曼两人在拍完这部电影之后，还意犹未尽，这部电影实在是激动人心了，其中经典的对白或画外音让人为此感动不已。尤其是那段主人公在狱警办公室放“费加罗的婚礼”唱片，这个片段是整部电影中的一个高潮，威廉·赫特甚至没有一句台词，只用他平静地放唱片的动作，和嘴角淡淡的微笑，却会让观众感受到了主人公的不屈与反抗，最能让人感动、激动，甚至会让人产生鼓掌的冲动。

“我根本听不懂那两位意大利女士在唱些什么。而且我也没想知道。有些东西常常无法用语言来表达，我相信她们在唱世界上最最美好，美得无法用语言来描绘，美得让人心痛的东西。歌声高亢、优雅，真是美得让人无法拒绝让人陶醉，就像看见一只美丽的小鸟飞进了高墙，她使你完全摆脱了铁栏的束缚，此时此刻，所有肖申克的人都体会到了久违了的自由！”这段后期制作时加上的画外音，用在这个注定会成为经典的片段。

这一段李思明采取拉高摄影机的方式，从高处将数百名“囚犯”全部摄入画面，这些“囚犯”站在原地不动，仿佛如同不会说话不会动作的木偶，抬头盯着那扩音喇叭看，站在原地欣赏着音乐，然后李思明再降低摄影机的高度，给“囚犯”们的脸部一个特写：平静、安详。那是失去自由的人们在听到只有在歌剧院才能听到的音乐时的表情，自由的光辉，他们都听不懂意大利语，但是他们是用心在听，这才让他们感觉到他们和那些可以自由去歌剧院买票看演出的普通人没有什么区别。

在拍完之后，当然是后期制作了，特别是剪辑。在这里，李思明将开头的那段法庭审判，做了一下调整。在剪辑时，多次运用了闪回的手法，不停地将主人公妻子与情人偷情的画面进行回放，那把道具枪和一瓶酒也回放过几次。这会让观众产生悬念：真的是这个看上去老实平和的人杀了两人吗？也许有观众相信主人公绝对没有杀人，因为所有的影片都有着老掉牙的相似的桥断：主角最后总是会陈冤得以昭雪的。但是种种线索都表明了对主人公的不利，这跟主人公善良老实的外表相反，这让观众不禁有了想一查究竟的兴趣。

这部电影一个很大的特色是运用了很大篇幅的画外音，据说原导演在拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音也就是旁白来转场。《好家伙》李思明没有看过，他不需要知道那部电影说的是什么，他只知道这部电影需要就足够了。

“我发现自己是如此的激动，以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。”类似这样经典的画外音数不胜数。

“这似乎也可以称作‘后发优势’了！”李思明对自己说道。牛顿当年说他自己是站在巨人的肩膀上，然后才有伟大的成就。李思明当然没有牛顿那么伟大，因为牛顿毕竟是青出于蓝，而李思明却是简单复制。

“如果连这个复制的工作都做不好，那还不如下辈子投胎做个大傻瓜！”李思明心里这么想。

第四十八章　弗兰克尔的恭维

1982年美国什么电影最火爆？当然首推斯皮尔伯格的《E·T外星人》。

这部影片一反科幻片中常见的入侵者或者是地球命运的拯救者的形象，而把一个外星人描写得瘦小、软弱。它因为没赶上太空船而被滞留在地球上，与人类的孩子们建立了真诚的友谊，却不断遭到地球上的科学家搜捕。影片中的外星人虽然外貌古怪，却也有一颗天真未泯的童心，也有它的软弱与可怜之处，甚至连地球上普通的感冒病毒都可能非常轻易地夺去它的生命。最后，它还是靠了地球上孩子们的帮助，才逃脱科学家们的追捕，找到来接它的太空船。这就比那些一味炫耀高科技的外星人影片有了更多的人情味，从而使影片变得温馨动人，具有了一般科幻片所没有的思想内