任何事情做多了，都会引起审美疲劳，南韩人和日本人在北美的网络上面吵闹不休，很多美国人不禁开始了批判。
“就两个小国，真是闲的。”
“不懂日本人纠结南韩的女人做什么，就算南韩美女比日本多又如何？都是人造的。”
“南韩虚伪，日本人欺软怕硬，两个国家在强大的美利坚面前只会乖乖臣服。”
退出作为日韩主战场之一的雅虎论坛。瑞恩关上笔记本电脑，伸了一个长长的懒腰，沙发那边正在哄桑迪睡觉的妮可不禁看了过来。
“很好笑吗？”妮可边轻轻晃动摇篮，边问道，“发生了什么事？”
“两只狗在打架。”瑞恩走了过来，坐在妮可旁边轻声说道，“两只狗你咬我一口，我咬你一口，嘴里全是对方的脏毛。”
“日本和南韩？”妮可大致能猜到瑞恩说的是什么，“两个无聊的小国。”
“可不是吗？”瑞恩俏皮的耸了耸肩。“随便他们吵好了，最好他们能吵到发动战争。”
“有北韩在……”妮可从《阿尔戈》之后，也开始关心政治了，“他们肯定打不起来。”
“对了。”她又说道，“北韩方面还在对我们的预告片发表抗议，会不会影响首映？”
“没关系，反正我们的产品无法通过正当渠道进入北韩市场。”
抗议什么的，随便发表好了，好莱坞什么时候在意过。“影片也需要几个人类反派，他们最合适不是吗？”
这部影片同时会在中国公映，迪士尼可不会傻乎乎的添加一些对自己不利的台词，反正北韩比伊朗背的黑锅更多。再多点也无所谓。
前几天，北韩政府还向迪士尼发表了正式抗议，认为迪士尼在预告片中将北韩描述为恐怖主义泛滥的国家，又将影片全球首映式放在首尔塔。分明是别有目的。
话说回来，迪士尼方面确实没别的用意，只是因为南韩给出的赞助价格更高。迪士尼也需要开发远东市场。
如果北韩肯掏出一千万美元以上的赞助，瑞恩立即就会让迈克尔？贝修改台词，即使将影片首映式放在羊角岛大饭店，那也不是不可以商量的事情。
妮可招手叫来护工，将睡着的桑迪送进房间，挽起瑞恩，出了别墅后门，向着花园中走去。
“听说你准备复工了。”
走进花园的小径，瑞恩伸手拽下一朵绣球花的叶片，“有合适的剧本吗？”
“前几天，我与巴兹？鲁赫曼导演谈过。”妮可踏过瑞恩随意扔在路上的叶片，“他想让我投资和主演他的新电影。”
“可以知道名字吗？”瑞恩皱眉问道。
“一个类似于《乱世佳人》的故事。”妮可边走边说，“大概最后会叫《澳大利亚》吧。”
瑞恩转头看向了远处，前世妮可主演的电影他都看过，自然知道这部制作成本1亿3000万美元，却只收回4000多万美元票房的电影。
“你有什么不同见解吗？”妮可很了解瑞恩，“我上次与巴兹？鲁赫曼在《红磨坊》上的合作还算愉快。”
“我没有看过剧本，也无法判断。”瑞恩边说边回忆另一部电影的情况，好像原著就是在今年出版的，“妮可，前段时间，有人向我推荐过一本纪实题材的小说，我认为很有改编价值。”
“名字？”
妮可清楚能让瑞恩说出很有价值的小说，肯定错不了，“该不会已经被迪士尼买下了吧？”
“当然没有。”瑞恩轻轻点着自己的额头，“《弱点：比赛进程》，应该是叫这个名字。”
“我让人去查查好了。”妮可重复了一遍名字，记在了心中。
“还有，妮可。”瑞恩犹豫了一下，还是说道，“影片最好不要在明年推出。”
听到瑞恩的话，妮可转过头，静静的看了他一会，最终什么都没有说。（未完待续。。）
第七百三十九章 现实版的无间道
就在十月份，好莱坞还发生了另一件让人瞩目的事情，马丁？斯科塞斯推出了最新力作《无间行者》，再一次向奥斯卡发起冲锋。
在瑞恩手中买走港版《无间道》的版权后，老马丁从布拉德？皮特和詹妮弗？安妮斯顿联合成立的b计划电影公司拉到了投资，集齐莱昂纳多？迪卡普里奥、马特？达蒙、杰克？尼克尔森和马克？沃尔伯格等豪华演员阵容，历时一年半的时间，重新回到了最为擅长的黑帮题材上面。
作为八十年代四大导演之一，马丁？斯科塞斯的面子足够大，首映式这天，不但群星汇聚，就连乔治？卢卡斯、史蒂芬？斯皮尔伯格和弗朗西斯科？科波拉三人都悉数到场。
瑞恩同样接受了邀请，他走进剧院后，才发现作为制片人和投资人的布拉德？皮特和詹妮弗？安妮斯顿似乎在办理完财产分割和离婚手续后，已经打消了心结，同时出现在了媒体的镜头下。
如果算上挽着皮特的安吉丽娜？朱莉和伴随教父斯皮尔伯格而来的格温妮丝？帕特洛，布拉德？皮特前后的三任女友全都到齐了。
这在好莱坞乃至北美社会都属于很正常的事情，瑞恩在这里生活了这么多年，早就知道不能像前世看待《无间行者》那样，去看待西方社会的人际关系。
“嗨，瑞恩。”
“格温妮，你变得更漂亮了。”
与主动伸张开手的格温妮丝？帕特洛轻轻拥抱了下，瑞恩随口夸奖了一句。
“哦，是吗？”格温妮丝显得很高兴，问道，“妮可呢？她没有一起来吗？”
“去外地了，与一个作者谈版权去了。”
听到瑞恩的话，格温妮丝不禁抱怨道。“我很想跟她好好聊一些时尚和育婴方面的话题呢。”
她压低声音，“前几天，我带爱普尔去看过她的妹妹，两个小家伙很投缘呢。”
“等桑妮再大一些。”瑞恩对旁边经过的马特？达蒙轻轻点了下头，继续说道，“她们就可以一起玩耍了。”
“看起来……”格温妮丝似乎在认真的考虑，“我应该从纽约搬回洛杉矶。”
她的眼睛移向了瑞恩身后； “教父。”
斯皮尔伯格和乔治？卢卡斯一起走了过来，瑞恩转过身，与两人一一握手，“乔治。史蒂芬，好久没见了。”
“是啊，好久没见了。”斯皮尔伯格笑着说道，“瑞恩，我们过来是想帮老朋友说句话。”
“没错。”乔治？卢卡斯扶了下眼镜，“听说你帮娜特写了一个新剧本？总不会在今年上映吧？”
“娜特可不是史蒂芬。”瑞恩大致能猜到他们想说什么，毕竟四大导演中，他与马丁？斯科塞斯最为疏远，“那部电影要到明年年初才开拍。”
“那就好了。”斯皮尔伯格对瑞恩摊了下手。“这样就没有冲突了，相信今年和明年我们会有一致的目标。”
都是好莱坞的资深人士，有些话不用说的太明白，瑞恩点了点头。“我可是马丁的影迷。”
“你真的是马丁的影迷吗？”
就在斯皮尔伯格、乔治？卢卡斯和格温妮丝？帕特洛同时离开后，另一个熟悉的声音从旁边响起。
瑞恩转头去看，对面的女人身材苗条，脸部很有轮廓感。鹰勾鼻、黑眼睛、嘴唇突出饱满，笑起来嘴角上翘，露出了洁白的牙齿。这个三十多岁的女导演，看起来仍旧像是个少女。
“这可不是一位才女导演应该用的语气。”
对待索菲亚？科波拉，瑞恩也没那么多客套，“你可是全美女权主义者推崇的女性。”
“有史以来单部影片票房最高的女性导演？”索菲亚？科波拉直接走到了瑞恩身边，“事实怎样，你比我更清楚，与其说是我成全了《饥饿游戏》，还不如说是《饥饿游戏》成全了我。”
“所以……”瑞恩对摊开手，“我在等《星火燎原》创造更好的票房成绩。”
他当先向着放映厅走去，“快开始了，进去吧。”
“瑞恩……”索菲亚？科波拉从后面跟了上来，“我看过第三部小说的手稿了，听说迪士尼影业想要制作成上下两部？”
“是有这个想法。”瑞恩转头看了眼索菲亚，“具体还在研究讨论，别告诉我你要放迪士尼鸽子。”
“你们在导演协议上标注了那么大一笔违约金。”索菲亚？科波拉挽住瑞恩的胳膊，随着他一起走到座位前，“我可赔不起。”
等瑞恩坐下后，她才又向前走了一排，坐在了父亲弗朗西斯科？科波拉身边。
看了索菲亚？科波拉一眼，瑞恩将目光收了回来，这也是一个被他严重影响了命运的人，《饥饿游戏》最终从全球豪取7亿8560万美元的票房，也造就了索菲亚？科波拉影史单片最高票房纪录女导演的地位。
可以想象，在几乎完全被男性统治的导演界取得如此成绩，那些女权主义者会把她捧上什么样的高度。
“乔治……”
坐在瑞恩旁边的正是乔治？卢卡斯，他转头说道，“听说你准备跟史蒂芬联合制作《夺宝奇兵》第四部？”
“你的消息很灵通。”乔治？卢卡斯点了点头，“正在筹备，预计明年就会开机。”
“我一直以为你真的要退休了呢？”瑞恩看似随意的说道。
“我不会再执导任何影片了。”乔治？卢卡斯则笑了起来，“我已经从导演位置上退休了。”
“可惜……”瑞恩似乎很惋惜的样子，“四大导演只剩下马丁和史蒂芬还在推出作品了。”
导演如同演员一样，新旧更替属于自然规律，不过马丁？斯科塞斯老而弥坚，这部《无间行者》无疑就是好例子。
如果放在前世，瑞恩一定会说《无间行者》拍的什么东西，完全破坏了港版的意境，现在却不会再这么看，从本质上来说，老马丁的这部片子只是针对北美市场，根本就不是拍给远东观众看的。
港版的《无间道》是充满了浪漫主义情怀的犯罪类型片，可谓是典型的香港电影，但《无间行者》并非《无间道》的简单重拍版，更多是是被故事中的人性激发了灵感而已。
除了借助相同的故事线索外，由威廉？莫纳汉创作的剧本也与港版有着天壤之别，这里真正能打动人心的并非错综复杂的人物关系，而是人性中最坚强、最不可战胜的那一面。
说白了，港版精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美则少了一些煽情、深沉和装酷，制造出了一个更“真实”的无间道。
最为典型的，两部影片中段的**戏，警察上司被从楼上扔下来时，港版用了多种手法外加配乐来渲染，而美版则简单、粗暴、直接，主角口中念出的只有一个词——fuc。k！fuc。k！fuc。k……
老马丁是一个深植于北美的导演，明白北美观众喜欢的黑帮片是什么，也知道该如何迎合观众乃至奥斯卡的口味，这本就不是针对海外市场的那种典型的好莱坞商业片，从针对观众的角度来说，它甚至与《饥饿游戏》有那么点类似。
所以，这部翻拍片在远东上映后会被喷的极惨，影片永远都无法推脱社会文化环境的影响。
就像是港版《无间道》，去年的时候，被好莱坞引入到了北美，这部在远东大火甚至被认为是救市之作的经典影片，只在北美拿到了16万美元的票房……
仅仅是一群华裔演员，就可以说是影片在北美成功的大忌。
有时候，理想很丰满，现实却异常残酷，瑞恩很清楚，外来电影想要打入北美，尤其是想要票房上面大获成功，难度甚至超过他在中国时对那群学生说的话。
很多如同港版《无间道》式的东方表现手法，绝对是北美观众无法接受的。
比如来这么一句， 西门吹雪吹的不是雪，是血。
这一句话对中国观众就够了，哪怕只是一句台词就能让人将画面联想出来，甚至观众脑海中马上可以想象出这样一个场景——古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血，一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动——剑神啊，怎一个酷字了得。
但在北美呢？这种典型的东方式手法根本不会有市场，所以就需要改成《无间行者》式的——瞪着敌人，对他说‘fuc。k。 you！’
减少煽情或者深沉装酷，只是尽可能表现激烈冲突下的人的真实表现，这可以算是美版区别港版的最大不同之一，其实想一下影片结尾那段情节，两个卧底在天台见面，一个人异常愤怒，一个人高度紧张，这种情况正常人会有什么表现？
恐怕美版所演的情况更加接近现实，爆打一顿，并同时fu。ck、fuc。k地骂……
如果非要两个人异常镇定地说充满艺术气息的台词——对不起我是警察——在北美影片中明显浪漫装酷过头了，哪怕是最能装酷的影片黑客帝国都不会采用这种情节。
这种放在北美堪称杀死票房的桥段，如果放在东方，那待遇就不同了，谁也不能否认港版的这段表现很酷、很好看。
（到现在依然认为港版更好看，但港版确实不适合北美，它的北美票房是16万9000多美元……）（未完待续。。）
第七百四十章 特型演员不太好找
虽然翻拍自香港版的《无间道》，但《无间行者》是一部完全被美国化了的影片，一个相同的故事脉络之中却看不到一丝熟悉的感觉，这或许就是一个大师级导演从来只用自己的声音来说话，也或许是文化差异最为直接的体现。
《无间行者》绝对打着深深的马丁？斯科塞斯式的烙印，如果港版《无间道》中可以读得到浪漫、忧伤、精致，那么在《无间行者》中能够读到的就只有冰冷、残酷、粗砾，这是绝对相背的两种风格。
这里是北美，《无间道》只在这里拿到了16万多美元的票房，无论是从冲击奥斯卡的角度，还是考虑影片的票房，这种改变都是必须的，相对来说也是成功的。
“传奇导演马丁？斯科塞斯的全新美国犯罪力作，他的才华闪耀在最高峰。”
“这个故事彻底把马丁？斯科塞斯在艺术和精神方面的造诣同样强烈地表达了出来。”
“这是最有活力的，最令人激动和振奋的年度电影。”
“威廉？莫纳汉的剧本是完全震撼的，场景设置非常出色，感情就像熔岩融化般登峰造极，影片的台词和复杂的�