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影片开始，所有人都是认真的观看起来，首先映入眼帘的就是姜俊昊那精彩的开场，男人，完全的男人而不是年轻人，少演老的演技在这个开场就可见一些端倪，完全成熟的舞姿和自信，属于成年男人的自信和表达力，与后面的颓废完全不符的俩种风格，朴荣勋将这一幕放在第一场拍摄，可见其用心良苦。
“俊昊哥的话还有时间合作电影么？我最近又拿到了一个剧本，男主角还是一个大叔。”，文根英轻声的叙述让姜俊昊疑惑起来，看向她的目光也是带着一丝诧异，“这种事情应该是让经纪人和公司谈吧？等这部电影的成绩出来之后吧，我感觉我们的再次合作一定会十分愉快，但是很多时候事情不是我们可以决定的。”
完全是一副哥哥的口吻，或者说是人生阅历者的口吻，听起来有些让人不爽，所以文根英也是负气的说道，“这部电影的成绩一定会很不错，能再次合作的话票房号召力不也有了？！”
看着小女孩又是洋溢起来的包子脸，姜俊昊特意的克制自己不要戳上去，“呵，演技这种东西和票房号召力也很不相同，演员是一个需要学习过程的职业，等有一天我学成了，我想我们就可以再次合作了。如果不是这些拉丁镜头，我想朴荣勋导演不会这么坚持要选择我的，我还需要时间，不过你是要等我了！”
说完，姜俊昊直接转头重新观看起自己的这部电影，而文根英在黑暗中的目光却是炯炯有神。
很多时候，等待并不是什么太难的事情！
第五卷 挑战 197 追梦者（完）
热情四溢的拉丁舞曲会让人们忍不住跟着摇摆身体，而浪漫暧昧的拉丁舞曲却也会让人感觉到爱情的甜蜜，一部看似情节老套却又意义深远的电影，努力向上、活泼可爱的女主角，怀才不遇最终却获得了爱情的男主角。才子佳人的故事让人向往、迷醉，但是现实的切入却是让这美好的结局变得残酷起来，不过，导演朴荣勋并不允许整部电影的基调和过去有太大的偏差，至此一个不那么完美的结局也就就此诞生了。
第二天一早，首尔的早晨依旧是那样的忙碌，匆匆忙忙的行人们开始了一天的生活，而在地铁站入口或者是繁忙的十字街头，一张张报纸也是被行人们摊开来。
娱乐版面一直都是人们的最爱，明星生活看似距离无比遥远，但是却也无比贴近。先不说这些人追星与否，在闲暇时看上一场电影也成为了生活的一部分，而这部‘舞者的纯情’让人好奇的不单单是剧情，更多的却是它的男主角。
影评人的评论是大众选择电影的第一指南，不管这评论的对与错，在映入眼帘的第一时间，舞者的纯情靠着一篇篇影评奠定了大众对于它的初印象，而男女主角的演绎则更是人们关心的话题。
曾经因为天赋而为自己赢得声名的人们应该如此庆幸。
他们生在一个如此单纯而美好的世界。
也许不至于如此绝望。
只是事实总是残酷如斯。
公平竞争。适者生存。开始变得跟童话一样脆弱不堪一击。
我们活在童话世界之外看着童话。
童话里的人们在童话世界之内看着我们
影评的开头的确让人充满了阅读的欲望，扫视了一眼旁边的剧照，文根英的笑脸依旧，而姜俊昊的俊美却是再一次映入了人们的眼帘，那优秀的外貌就是天赋！
这是一部近乎残酷的电影。不管我们怀着多么美好的愿望和多么强烈的祈盼期待着一个美好的结局，最终我们所有的愿望都将落空。穿透过所有美好而唯美的爱情以及醉人的国标舞姿的表层之后，我突然发现，总是让我们揣着温柔遐想的朴荣勋导演，在某些时候，刻毒得让人咬牙切齿。
一部电影，原来可以在如斯唯美、如斯动情的同时；却如斯残酷。电影里的所有影像也许还够不上残酷，更残酷的是现实，惨淡的现状。而这部电影最残酷的是，把所有最让人感觉悲戚的现实不用艺术手法处理地用一种近乎惨白的直描呈现出来。
什么是残酷。所谓的残酷是：我们最不愿意去相信的那些最残酷的现实，被人用最直接的方式告知，那就是最真实的现实；终于，我们相信了，我们不得不相信了：怀揣着的所有温柔都将在同一时间里死去。
也许我们可以说，这部电影里最后的结局是向我们的同情和苍白的温柔情怀妥协的话。那么，我们是不是就该要这样的妥协呢。
这是一部看似残酷，实则却还不够残酷的电影。结局里的男女主角最后将会在一起，谱写着他们将会变得平淡无奇的爱情生活，以及开始他们的婚姻。可是，这与之前所铺垫的残酷形成了一种格格不入的反差。从某种程度上说，我也许不能接受这样的结局。
既然现奖残酷至此，何必用这种假惺惺的温情来蛊惑我呢。电影的最后那个看似圆满的结局，也许，不只是电影人对我们的妥协，也更像是对那种无力改变的现状的一种更无力的反抗。
或者说，这部电影三分之一前所铺垫的是一个美好而俗套的爱情故事；第二个三分之一所铺垫的是一个关于社会现状的残酷童话；而最后的三分之一却把前面的两个三分之一都彻底地粉碎了。
这也许是我看完这部电影之后忿忿不平的原因吧。非常不够彻底，不管是美好而俗套的爱情故事还是关于残酷的现实生活，所有的颠覆最后给了我这样的感觉。既然许给了我们一个美好的祈盼，却何苦用惨痛的现状去把这个美好的祈盼给破碎掉了呢；而既然把所有的美好的东西都给彻底地毁灭了去，却为何还用一种看似温情的假惺惺的爱情来让我们迷惑。
绚丽的叙述，以我们为基点，影评人李世成用大量的批判词汇吸引了很多人的注意，让他们想要满怀同感的阅读下去。对于这部电影来说，李世成的评价十分正统，而他的看法也是说出了很多人心里那模糊不清的情感。
在我看来，这部电影里有三种舞者。以罗英师（姜俊昊饰）为代表的天赋舞者，以张彩琳（文根英饰）为代表的勤奋舞者，以及以全贤书为代表的权势舞者。如果在这个基础上把这个层面扩大的话，也许，这部电影的意义也就不仅仅只是局限在舞蹈上了。很多的领域里最有成就的人们也许也不外乎这三种，在这个层面上说，这部电影成了一部最残酷的悲情童话。
或者说，在我们的渴望里我们也许会是这三者中的一个。最好的希望是，我们会是天赋者，然后，我们用我们的天赋去突破以及完整我们所有的领域里的最高层面；或者是，我们至少会是个权势者，然后我们可以在我们所在的领域里叱咤风云；而当我们都与这二者无缘的时候，我们只能靠着我们的勤勉去争取我们所以得到的最高荣耀。
罗英师用他的现身说法在电影里宣扬了一个天赋无用的论调。在电影里的罗英师是全韩国天赋最高的舞者，是第一个成功地把芭蕾舞的舞步融进拉丁舞的舞者。
在舞蹈里来说，这样的的舞者是不是会获得最高的成就呢。也许吧。可是电影里的罗英师永远没有办法在全国大赛里得到荣耀，因为挡在他面前的是韩国舞蹈学会会长的儿子全贤书。
罗英师用他自创的舞步第一次参加全国大赛的时候，全贤书抢了和他一起训练的舞伴并在全国大赛上动用了几个阿谀奉承者把罗英师撞倒在地踩伤了他的脚，他只能无奈地退出了比赛。
第二次全国大赛前的三个月，罗英师训练了张彩琳作为他的另一个舞伴。可是全贤书又一次有故技重施，为了抢走张彩琳甚至把罗英师的脚给打残废了。所谓的天赋者，就这样从此只能无奈地离开他挚爱的事业而当起来一个舞蹈老师。
这种天赋者的悲剧所告诉我们的是：天赋，遭人妒。也许，罗英师在舞蹈上所能取得的被社会认知的成就还要低于资质平平的李哲永。因为资质平平而不会遭人妒而惹来一身的骚，他可以安静地努力地完成他要完成的事业。这是这部电影里最中庸的哲理，跟中国的古语有几分相似，所谓“枪打出头鸟”的教训在我们看来可是历历在目。
对于第一次出演电影就担任男主角的姜俊昊我并不看好，我几乎无法想象一个享受了‘幸运的恩赐’的新人演员如何去处理罗英师这个充满了悲剧性的角色，但是姜俊昊在开场镜头中就已经吸引了我，飞扬的自信感，即便失去了自己的舞伴儿，那种与生俱来的优越感却依旧是在蓬勃着！
天赋者们在用他们的天赋向着权势者炫耀，我拥有的东西，你永远都不会拥有。就是这样的一份骄傲让我可以轻易的想象出接下来的过程，面对天赋者们，权势者如果不动用手中的权利，在一场公平的竞赛中他们去的胜利的几率真的是太低太低了，但是拥有权势的权势者如果真的会认真的遵守着公平这一体育原则，我想世界的和平也就此不远了！
在接下来的影片中姜俊昊又是给了我一个很大的惊喜，飞扬自信且骄傲的天赋者居然会如此的颓然，而这一丝颓然却还是如此的惟妙惟肖，在这一瞬间我就好奇起来，姜俊昊的过去究竟是怎样的，这样的颓然会在这个正被幸运眷顾的年轻演员身上出现过么？
答案是未知的，但是我的注意力却是被继续的调集了起来。
批判的口味，剧烈的语气，似乎还具有一种浓郁的煽动性，在读者们看来，李世成的言论会让没有看过的人好奇，而且还会让看过的人认同，这样的言论具有十足的批判性不假，但是他批判的却不是朴荣勋的导演方式，因为这的确是一部很好的电影。
通过一部电影看出导演想要表达的思想，影评人们并不单单是照本宣读，他们需要研究导演的思想，然后在从其中找出导演想要表达的，想要暗示的更为深刻的意义。
毫无疑问，李世成成功了，以他独到的眼光。
而好奇也是一时间弥漫开来，谁都想要继续看下去！
第五卷 挑战 198 家
在接下来的影片中我对于姜俊昊的表现有些失望，新人都会具有的通病，情景转换，姜俊昊一样拥有。在姜俊昊和文根英的相遇上朴荣勋导演处理的有些老套，依旧是英雄救美的熟悉场景，姜俊昊用他的正义感让文根英的心底暗生情愫，可能姜俊昊本身就是一个正义的人，在对于文根英的困境上，他丝毫没有表现出内心的挣扎，仿佛去救助这一个从延边而来的少女就是他的本职工作一般！
颓然的气息消失无踪，那种独特的飞扬似乎又重新回归，这一切让我不禁怀疑，对于打架姜俊昊是否也是一个天赋者！
看着自己训练出来的舞者和自己最大的对手在舞台上翩翩起舞的感觉是一种什么样的感觉。被背叛？被离弃？天理不容的天妒英才？
也许只是祝福。这部电影里对于罗英师和张彩琳的情感处理赋予了这种惨白的现实一个温情的怜悯。看着张彩琳穿着罗英师送给她的衣服参加全国大赛并获得声名，仅仅只是电影对于罗英师的同情和怜悯。
这也许也正是我最难受的地方。作为天赋者的罗英师，他需要的也许并不是这种苍白无力的同情而应该是属于他的荣耀。而他们的爱情看似唯美，实则不过是电影的另一种中庸的处理手法罢了。
当现实告诉他，他的天赋只能从此被毁灭而从此面对惨淡的现实的时候。用看似唯美的爱情来补救他的人生。这样的剧情不是中庸是什么呢。
很多时候我曾经以为罗英师和张彩琳会冲破层层的障碍而获得他们应有的荣誉。可是正是这种俗套的猜测出人意表地落空让我有种深切的挫败感。张彩琳为她自己的勤奋赢得了声名的同时，是罗英师放弃了自我的天赋而站在舞台旁边的观望。这难道就是所谓的爱情。
我彻底无语了。
再次对姜俊昊怀疑起来，对于爱情的处理，不得不说姜俊昊优秀的面孔为他添加了无数的困难，因为我不得不承认，在我没有接触到这部电影的时候，看到海报时我只感觉朴荣勋导演历时几个月就只是挑选了一个会跳舞的花瓶。虽然因为姜俊昊的表演让我有所改观，但是接下来的剧情却依旧是让我好奇起来，以一个专业者的角度，我好奇姜俊昊对于这样一段爱情是如何表现的。
全贤书得到了他想要得到的一切。因为他是权势者。这一切建立在罗英师和张彩琳无力的妥协里。
他们的爱情显得苍白无力。就算他们把这样的爱情描绘得多么的多姿多彩，多么的感人以及多么的坚定不移。在这部电影里的爱情，仅仅只是这种中庸思想折中和妥协的一个缓冲区域罢了。
萤火虫式的爱情是用张彩琳的话表达出来的：一味的等待和自己缘中注定的那个人，燃尽自己的生命，换取一份属于自己的爱情。而这种爱情正是她和罗英师爱情的最好写照。
罗英师把张彩琳从自己家里赶走的所有悲戚，基于他对张彩琳的成全以及远远的祝福。而不管在之前或者之后的剧情里，他们两个人都一直在等待。所谓的爱情，仅仅只是一份悲然的固守和遥远的祈盼罢了。
最后两个人在一起的时候，用的是张彩琳养的那些萤火虫飞舞的唯美特写。可是在他们身上，我们所能看到的爱情，其实跟他们的萤火虫并没有两样。
唯美仅仅只是一个表面。底子里的中庸思想依旧横行。
所有的愤怒会被深藏，甚至深埋。而所有的作为都在向现实妥协。中庸，彻彻底底的中庸。
同样，做为一个新人姜俊昊的表现虽然可圈可点，但是他却并没有真的了解导演的意图，从这里我甚至也开始怀疑朴荣勋导演对于自己想要表达的东西是不是也琢磨不定，这本不是一部商业电影，但是朴荣勋导演的表演方式却是让它成为了一部商业电影，姜俊昊对与这段爱情的表现也只有中庸，悲切的表情却不能让人看到悲切的内心，完全表情化的演技似乎是体现的木偶，好像是有�