崇拜的 许多基督教徒和画家们在时代上很接近。觉陀在走向现实之 中特别爱选这些新圣徒作为绘画的题材，因此内容本身就带 来一种要求，要画出肉体现象的自然本色以及明确具体的人 物性格，动作，情欲，情境，姿势和运动。不过在觉陀的这
原注：见吕慕尔的 《意大利研究》，卷一，３１２页。 原注：见吕慕尔的 《意大利研究》，卷二，４３页；卷一，３１２页。 基伯尔蒂 （Ｇｈｉｂｅｒｔｉ，１３７８—１４５５），意大利名雕刻家，特别长于青铜建 筑物的铸造。 原注：见 《意大利研究》，卷二，４２页。
⑤ 原注：见薄迦丘的 《十日谈》，第六日，十一月五日。
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种企图中，作为前一阶段艺术基调的那种宏伟的宗教严肃风 格已相对地受到损失了。世俗性的材料获得了地位和推广的 机会，因为觉陀在当时风气影响之下，让诙谐滑稽的因素和 激情的因素并列在一起。吕慕尔先生说得很对：“在这种情况 下，我真不理解何以有些人竟竭力宣扬觉陀的方向和作品成 就标志着近代艺术的最崇高的方面。” ① 对觉陀的评价提出了 正确的观点，这是吕慕尔这位重要的学者的一个伟大的贡献， 他同时还指出，就连在走向凡人化和接近自然这一方面，觉 陀也还只停留在一种很低的水平上。
２ｂ）在觉陀所激发的这种趣味的影响之下，绘画向前发 展着。《新约》里《福音书》所叙述的基督，使徒们和一些重 要的事迹的典型描绘已逐渐被挤到后台，因此，“题材的范围 转向另一方面扩充”，“所有的画家们都忙于描绘一些近代圣 徒生平中的转变，从他们早期的世俗生活，宗教意识的突然 醒觉，虔诚和苦行生活的开始，以及他们生平中所现的奇迹， 特别是他们死后的奇迹，在对这方面的描绘中，活人的表情 比起无形可见的创造奇迹的力量要占较大的比重，这是符合 当时艺术外在条件的。” ② 此外，基督生平和临刑的事迹也并 没有被忽视。基督的诞生和教育过程以及圣母抱圣婴都是特 别受欢迎的题材，放在这类描绘中较多的是宗教方面骨肉的 亲密，温柔和恳挚，是凡人的富于情感的特点；至于“在基 督临刑的课题中，着重点不再是崇高的人格和精神的胜利，而
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原注：见 《意大利研究》，卷二，７３页。
② 原注：见 《意大利研究》，卷二，２１３页。
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第一章 绘 画
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是动人情感的方面—— 这是当时流行的对救世主尘世苦痛的 同情热潮的直接后果，对这种同情热潮，圣佛兰西斯曾用身 教和言教增添了一种新的前所未闻前鼓舞力量。” ①
进一步发展到十五世纪中叶，应该特别提出的两个人名 是玛煞契阿和安杰里柯·达·斐厄梭勒 ② 。在绘画把宗教的 意蕴体现于人的形象和面貌中的热烈表情的生动形式这一发 展过程中，按照吕慕尔的意见，有两方面特别重要，一方面 是一切形状都逐渐画得丰满，另一方面是“对人的面貌以及 其各部分的分布和协调中的秀美以及意义的最多种多样的深 浅层次所进行的日益深入的研究。” ③ 要使这种艺术难题得到 彻底的解决在当时不是某·一·个艺术家的力量所能胜任的，玛 煞契阿和安杰里柯两人就分担了这个任务。“玛煞契阿所着手 研究的是明暗关系，把形状画得圆滚的技巧以及群像的分布 和协调；安杰里柯所探索的则是内心世界的联系以及人的面 貌特征的内在意义，他是第一个掘开这个宝藏的人。”玛煞契 阿所关心的不是追求秀美，而是宏伟的构思，大丈夫气概以 及贯串一切的统一；安杰里柯所关心的则是宗教的热忱，远 离尘俗的爱，思想方面的僧院式的纯洁以及灵魂的崇高和虔
引文仍摘自 《意大利研究》。 玛煞契阿（Ｍａｓａｃｃｉｏ，１４０１—１４２８），佛罗棱斯派画家；安杰里柯·达· 斐厄梭勒 （Ａｎｇｅｌｉｃｏ ｄａ Ｆｉｅｓｏｌｅ，１３３７—１４５５），一般称为安杰里柯修道士，意 大利宗教画家。
③ 原注：见 《意大利研究》，卷二，２４３页。
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敬，华沙里 ① 曾谈到安杰里柯从来没有事先不做热忱的祷告 就着手绘画，每逢描绘基督临刑时没有不伤心流泪的 ② 。总 之，绘画在这一阶段的进展一方面表现于提高了生动性和自 然性（现实性），另一方面也表现于宗教情绪的深刻，灵魂的 纯洁恳挚不仅不缺乏，而且还压倒了布局，姿势，服装和着 色等方面的自由，精工，忠实于自然和美。尽管后来的发展 使得精神的内在生活获得远较崇高完满的表现，目前这个阶 段就宗教心情的纯贞和艺术构思的严肃深刻来看，却还没有 被其它时代超过。这个时代的许多绘画作品，从颜色，组合 和素描来看，当然不免引起我们的反感，而且用来表现内心 的宗教热忱的那些生动的形式好象并不完全适宜于这种表 现；但是从艺术作品所自出的精神意旨方面来看，我们毕竟 不应忽视这个时代，它比起以后的时代，特别以素朴的纯洁， 对真正宗教内容的最内在的深刻处的亲切掌握，对虔诚的爱 所抱的坚定信心 （纵使在患难和痛苦中也始终不渝）乃至天 真和幸福中的优美这些特长，以后的时代尽管在艺术技巧完 善的方面向前迈进了，却没有在这些优点既已丧失之后把它 们恢复过来。
２ｃ）在进一步的发展中，除掉上述两点之外又新添上·第·三 ·点，这就是用来表现革新了的精神意旨的题材在范围上日渐 扩大了。正如意大利绘画一开始就由于被尊为圣徒的那些人
华沙里 （Ｖａｓａｒｉ，１５１１—１５７４），意大利画家和建筑师，以《最卓越的国 家，建筑师和雕刻家的传记》著名。
② 原注：见 《意大利研究》，卷二，２５２页。
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第一章 绘 画
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和画家们在时代上很接近，不得不接近现实，现在艺术也把 宗教以外的现实生活纳入自己的领域了。这就是说，从只图 表现宗教热忱的那个侧重恳挚和虔敬的时代，绘画逐渐发展 到把外界世俗生活拿来和宗教题材结合在一起了。一般市民 在他们的职业活动中或工商业事务中所抱的欢乐的强有力的 自己依靠自己的精神，他们的自由，男子汉的勇气，爱国心， 他们在欢乐的现实生活中所感到的幸福，这种对自己的道德 风尚和生活谐趣的新醒觉的喜悦，这种在内在精神和外在形 状两方面都达到的跟现实的和解，现在都要进入艺术构思和 表现的领域，在其中发生效能了。在这种精神意旨的影响之 下，我们看到爱好山水背景，城市景致乃至庙宇和宫殿的环 境的风气也活跃起来了；著名的学者，朋友，艺术家以及其 他凭才智和爽朗精神博得当时宠爱的人们的真实画像也在宗 教情境中赢得一席地位了；家庭生活和城市生活中一些特点 也以不同程度的自由被利用在绘画里了；纵使宗教的精神内 容仍然是基础，宗教虔诚的表现却不再是孑然孤立的，而是 和现实世俗各部门的较丰满的生活结合在一起了。 ① 采取了 这个方向之后，宗教的聚精会神以及恳挚虔敬的表现当然受 到削弱，但是艺术也需要这种世俗的因素，才可以达到高峰。 ３．较丰满生动的现实生活和内心的宗教热忱的融合就产生了 一个意义深远的新课题，只有十六世纪的大画师们才使这个 新课题获得圆满的解决。因为现时的当务之急是在充满灵魂 的亲切情感和宗教热忱的严肃崇高与对人物性格和形状在肉
① 原注：参看 《意大利研究》，卷二，２８２页。
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体和精神两方面的生动具体的实在情况的敏感这二者之间建 立协调，从而使表现在姿势，运动和色彩等方面的肉体形状 不再是一种单纯外在的支架，而是本身就足以显出生气和灵 魂，并且凭全体各部分的完满表现使内在和外在两方面都显 得美。
在悬此为目标的一些最卓越的画师之中，特别要提·里·阿 ·那·多···达···芬·奇。他凭坚决探索深微的理解力和感受力，不 仅比任何一个前辈都更深入地探讨了人体形状及其所表现的 灵魂，而且凭他对绘画技巧所奠定的同样深厚的基础，在运 用他从研究中得来的手段或媒介上获得了极工稳的把握。此 外，他还能保持一种充满敬畏的严肃态度去对宗教画题进行 构思，所以他所塑造的人物形象，尽管显得有现实生活的完 整，圆满，尽管他们在面孔上和秀美的运动上都表现出一种 和蔼可亲的微笑，却从来不抛开宗教的尊严和真实所要求的 那种庄严气象。
但是在这个领域里达到十足完美的只有·拉·斐·尔。吕慕尔 特别指出十五世纪中叶以后的乌姆布里亚画派 ① 具有一种人 人都会感觉到的神秘的吸引力，并且企图说明这种吸引力是 由于情感的深挚和温柔，也由于这派画家既有对最早期的基 督教艺术探讨和经验的朦胧记忆，又有对当时艺术界一些较 温和的观念，把这二者所结合成的奇妙的统一，在这一点上 他们胜过了和他们同时代的塔斯康，伦巴第和威尼斯各派画
① 乌姆布里亚 （Ｕｍｂｒｉａ）在罗马以北，拉斐尔是乌姆布里亚画派的大师。
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第一章 绘 画
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家。 ① 拉斐尔的老师帕鲁基诺 ② 也曾学会表现这种“灵魂的纯 洁无瑕以及对忧思柔情的沉湎忘返”，再加上外在形状的客观 性和生动性以及特别由佛罗棱斯画派所发展出来的对现实界 个别具体事物的深入钻研。拉斐尔在早年作品中似仍受帕鲁 基诺的趣味和风格的束缚，后来从帕鲁基诺向前进展，便完 全实现了上述要求。这就是说，他把对宗教艺术课题的宗教 情感，对自然现象的生动鲜明的色彩和形状的透彻认识和喜 爱，和对古代艺术美的同样深湛的敏感结合在一起了。对古 代艺术理想美的高度赞赏却没有使他摹仿和采用希腊雕刻所 发展出来的那些完美形式，而是只在大体上掌握住古代希腊 艺术的自由美的原则，并且把绘画所要求的个别具体事物的 生动性，表情后面的深刻灵魂，以及拉斐尔以前意大利画家 们从来还没有认识到的那种表现方面的爽朗鲜明和深刻周 密，完全渗透到这种自由美的原则里去。在对这些因素的锤 炼，熔合和调配之中，拉斐尔达到了艺术完美顶峰。
不过在运用明暗方面的神奇魔力上以及在心情，形状，运 动和组合方面的精妙秀美上，他还赶不上·考·列·基·俄，在自然 生动以及色彩的和谐，灿烂，温暖和强烈等方面，他还赶不 上惕香。没有什么能比考列基俄所表现的纯朴优美的精神 （非自然的而是宗教的）更为美妙可爱，也没有什么能比他所 画出的那种微笑的，天真纯朴的美更可爱了。
这些大画师在绘画方面所达到的完美是艺术的一个高
① ② 帕鲁基诺（Ｐｉｅｔｒｏ Ｐｅｒｕｇｉｎｏ，１４４６—１５２４）乌姆布里亚画派的代表之一。
原注：见 《意大利研究》，卷二，３１０页。
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峰，是一个民族在历史发展过程中只有一次才能攀登到的高 峰 ① 。
ｃ）荷兰和德意志的绘画 ②
·第·三，关于德意志绘画，我们可以把它和荷兰绘画摆在 一起来谈。这两派绘画和意大利绘画的一般差异在于德意志 和荷兰画家们都不肯而且也不能凭自己的力量去达到意大利 绘画的那种自由的理想的形式和表现方式，从而达到由精神 渗透而显得光辉焕发的美。他们所发展的一方面是深刻情感 和主体方面独立自足的精神表现，另一方面是在信仰的亲切 情感里加上个别人物性格中的较广泛的特殊细节，这种个别 人物性格不仅表现于关心宗教信仰和灵魂解救，而且还关心 世俗生活，纠缠在生活的忧虑里，而且在艰苦的工作里培养 成一些世俗性的道德品质，例如忠诚，持恒，爽直，骑士的 坚定和市民的精干之类。由于这种较狭隘的性情，我们在这 两派绘画里，特别是在德意志绘画里，所看到的不是意大利 绘画从开始就有的那种较纯粹的形式和性格，而是一些倔强 人物性格的倔强表现，这些人物或是以桀傲不驯，固执己见 的态度和神相对抗，或是勉强克制自己，通过艰苦的工作，去 挣脱自己的狭隘和粗野，然后才赢得宗教的和解；所以他们 必然要使内心遭受到的深刻创伤流露在他们的宗教虔诚的表
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请注意，黑格尔在意大利大画师中不提米琪尔·安杰罗。
② 荷兰和德意志在民族传统和语言方面有血缘关系，所以黑格尔把这两派 绘画摆在一起来谈。
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第一章 绘 画
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情上。 关于较详细的陈述，我在这里只提出几个主要点，它们 对于区别早期荷兰绘画和德意志南部绘画以及十七世纪的一 些较晚的荷兰绘画是具有重要意义的。
１）在早期荷兰画家之中，杰出的人物是十五世纪初期的 侯伯尔特·梵·爱克和约翰·梵·爱克弟兄，他们的画艺本 领只有到近来才重新被人重视。象人们所熟知的，他们被尊 为油画的发明者，至少是在油画中最早达到完善的画师。从 他们对画艺所促成的巨大进展来看，我们可以想到从较早期 的开始�