每一个人，都会被其惊人的美艳所打动。她深情的双眸，带着矜持高贵的神态，她笑起来时又那么活泼动人。不过，看完电影后，我们发现有两点遗憾：其一，苏菲·玛索的表演诚然出色，但她具有东方特质的外形看起来不像是一个俄国人，幸好这一点被她高超的演技冲淡了；其二，剧本本身的局限，减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力渲染了安娜的情欲，这样一来，也限制了她挖掘角色的深度。这些缺憾都是苏菲无法左右的，影片也不可能十全十美。客观地说，苏菲的表演仍然堪称世纪经典。
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挑战托翁经典（2）
谈起塑造安娜·卡列尼娜这个人物的体会，苏菲·玛索说，在主演这部影片之前，她就读过《安娜·卡列尼娜》这部小说，由此产生了塑造这个角色的强烈愿望。她说，安娜·卡列尼娜和戴安娜王妃是她最渴望塑造的人物，安娜是她演艺生涯中具有代表性悲剧意义的角色，“我很高兴我完成了人物的塑造，实现了自己的愿望”。
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情爱与母性（1）
1997年上映的《心火》，苏菲·玛索饰演担任亲生女儿的家庭教师，却无法和女儿相认的瑞士女子，她抛开一贯的美艳柔弱的形象，表现出了坚强冷静的一面。
忧郁中透露着坚强，哀怨里散放着热情，苏菲·玛索再次挽救了一部并不出色的影片。这次，她把冷漠当做面具，压抑着内心深处的炽热。一袭束身长裙，端庄却有着挡不住的风情。当她伫立在海边时，随风飘动的又岂止是瑟瑟发抖的裙裾。当窗外已是冰天雪地时，屋里却有一个温暖的梦，这是苏菲·玛索给你的。壁炉里，熊熊的火苗噼啪作响，跳跃的火光映在她俏丽的脸庞上，她拥有你无法抗拒的魔力。
《心火》是一部有着传统欧洲风格的艺术片，人，风景，音乐，画面，无一不是艺术的精品。画面优雅，但是节奏舒缓，诗一样的音乐，夹杂着丁丁冬冬的钢琴声，完全的英格兰风情，在喧嚣中有一种深邃的空灵。整部电影的叙事方式十分内敛，奔涌的情感故意通过平缓的节奏一点点地透散，仿佛花儿慢慢开放，这正是这部电影最动人的地方。
在令人叹息的《心火》里，苏菲·玛索饰演了一个清醒而又可爱的女人伊丽莎白，表现也更加成熟，已经不能用“惊为天人”来形容了，她即是“天人”。看《心火》就是奔着她去的，她略带忧郁的美丽，在电影里发挥得淋漓尽致。
大部分情节在华丽而又阴冷的庄园里展开，苏菲·玛索扮演的伊丽莎白是其中唯一的暖色。“当灯火复燃时，时间就停止了。”她娴静的面容下面，包藏着跃跃欲试的心火，最后它喷薄而出，烧掉了一切。她划着木船飘向彼岸的情景，让中国的观众想起《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”的伊人。
伊丽莎白的父亲欠了人家很多钱，如果还不起，就要去坐牢。她很爱她的父亲，她决定做一件事情来挽救父亲。在一片火光之中，一个男人在暗处小心翼翼地讲话，由一个老女人传话。伊丽莎白要与这个男人生活一段时间，替他生个孩子，这样可以得到很多钱。男人很满意她，交易开始。
第一夜，她冷若冰霜，任男人在她身上蹂躏。两个男女在做着世界上最亲密的事情，却只是一种交易！早晨，那男人认真地说：“我们都不是为了情欲而来，我们都没错。”
第二夜，还是同样的事情，不过伊丽莎白的身体散发出了活力，这个善解人意的男人让她恨不起来，他似乎是可以信赖的，伊丽莎白甚至隐隐约约有些喜欢他那种深层次的忧郁。
站在海边，她说，我想喊出来；他说，那就喊吧。她张开口，却只发出了低沉沙哑的声音。她笑了，说，这并不容易。她只能把痛苦压抑在心底，不能发泄出来。偶尔地发泄也不行。
后来，激情把他们掩埋。
她生了一个女儿，用尽了全身的力气，她听到一个女孩的啼哭，那是她和他的女儿，身上流淌着她和他的血。可她明白一切结束了，她连那个男人的名字都不知道，她甚至不知道自己女儿的名字。她只记得他们之间若有若无的爱情，和那声清脆的啼哭。
她原以为自己可以忘记，但她忘不了。每个圣诞节和女儿的生日，她都会在图画本上画一些美丽的花儿，写一些祝福的话。终于她还是回来了，不是作为一个母亲，而是家庭教师。
她的女儿叫露易莎，苍白的面孔，湛蓝的眼睛，有一丝不安与倔强。
这不是个听话的孩子，已经气走了四个家庭教师。
那个男人叫查尔斯，看见伊丽莎白后，惊恐万分，叫她离开。伊丽莎白含泪乞求只留下一个月。
教学是艰难的。露易莎大叫：“你这个穷光蛋，这个仆人！我不用听你的！”伊丽莎白告诉她：“没错，你有钱，但我们是平等的，你结婚后会成为男人的财产，因为你是女人。但他们无法禁锢你的思想，所以，我要你学习知识，明白吗？”后来，她逐渐感化了这个女孩，使她慢慢接受了教育。
她了解到，查尔斯有个妻子叫艾美，在一次车祸中成了植物人，有生命但没有思想。查尔斯以前一定很爱她，因为他处处为她着想。伊丽莎白莫名地心伤。
他们爱火重燃，但不能公开。
岁月流逝，伊丽莎白依旧沉静优雅。艾美平静地离开了人世。
在一个冰天雪地的日子，露易莎看见了伊丽莎白的图画本，明白了一切。她扑到伊丽莎白的怀里叫妈妈。
雪依旧在下，一家三口携手面向未来，每个人心中冰雪消融。
Only Time，时间可以治疗每个人心中的痛，时间可以用来等待，时间可以让一切有所转机。Only Time。
伊丽莎白说了一个关于火光的故事：当火光熄灭时，时间停滞，你不必墨守成规，你可以做你想做的任何事情；当火光重燃时，时间再次走动，一切恢复如常。
人世间总免不了伤心、失望、无奈，这些消极的东西是无法抗拒的，但有几个人可以像伊丽莎白那样冷静地对待？苏菲·玛索的眼睛中闪过一丝激情，但她面如止水，仿佛在审视自己的命运与爱情。
伊丽莎白本是为了挣钱而走进一个富有男子的生活的，没想到因此遭遇了爱情。在被迫离开爱人与孩子的日子里，伊丽莎白饱尝了孤独。而在她教育那个任性的小女孩——她不敢相认的亲生女儿——的过程中，我们看到了深厚的母爱：执著、坚韧、无私。
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情爱与母性（2）
影片的色调是英国式的清冷阴灰，其中唯一闪耀的亮点是苏菲·玛索饰演的女教师。她穿着17世纪的束身长裙，端庄美丽却有挡不住的风情。苏菲·玛索略带忧郁的美丽，在电影中发挥得淋漓尽致。在暗夜里，在火光的映照下，窗格分割着那张美丽的脸，让人心颤。苏菲·玛索扮演的伊丽莎白有着强烈的、不可阻挡的信念，她思念和寻找女儿时的细腻与坚强，她遇到阻挠时的坚持与执拗，她在壁炉前的热望和迷乱，都是她熊熊燃烧的心火。
在晨雾迷离的湖心有一座玻璃屋，像一颗无处停靠的心，伊丽莎白站在屋里，隔着玻璃门看心爱的人冬泳。从玻璃屋到大宅，镜头从伊丽莎白的视角缓缓向宅门推进，那种从心底涌起的热望让人同情。她与女儿相认的一幕尤为动人，她穿着睡袍从冰冷的池塘里救起自己的孩子，这时流泪的不只是那个小女孩，还有银幕前的你和我。
一个永恒的话题——关于女人的地位，关于女人追求幸福的自由。伊丽莎白自愿替父亲还债，出卖身体，为一个贵族生孩子。出卖肉体的事实，似乎并未影响她人格的完整（她的自信来自火光一般的心灵）。在7年里，她的心联结着原本属于自己一部分的女儿，7年后，她对女儿的寻觅实际上是对自我缺失的寻觅。这是否要揭示一个结论：女人的完整并非个人的完整，而是亲情和家庭的完整，女人的幸福也非个人的幸福。
伊丽莎白说：当火光熄灭时，自由就会来到。她又说：我心中的火光从未熄灭过。在她内心，人性的光辉始终闪耀着。那熄灭的，只是迂腐的等级观念。
在《心火》里，我们感受到性爱的美丽，情爱的魅力，母性的魅力。伊丽莎白对自由的执著，如孩子一般可爱。可爱已经成为一种可以以柔克刚的力量。影片的高明之处在于它没有停留在一个古老的故事框架里，它挖掘了女人更深的使命感。
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“路易十四的情妇”
1997年，由维拉·贝蒙导演的影片《路易十四的情妇》（又被译为《侯爵夫人》）上映，苏菲·玛索摇身一变成为倾国倾城的戏剧名伶。她的演技得到了更充分的发挥，该片也成为她表现最为出色的古装影片。
17世纪，在路易十四年代，小镇上的少女玛奇丝的一次艳舞，打动了著名剧作家莫里哀和他的剧团，他们把热爱戏剧的玛奇丝带到巴黎。
玛奇丝一心想融入剧团，但首场演出她怯场了，人们不再让她登台。为赢得再次演出的机会，她不惜付出身体和心灵。
她与诗人拉辛结识并相恋，周旋在拉辛与莫里哀剧团之间。最终，她主演了拉辛的悲剧，获得了巨大的成功，还获得了国王路易十四的青睐。
玛奇丝抱病演出，在台上昏倒，跟她学过艺的侍女代她出场，却博得了满堂喝彩。玛奇丝无法接受这个事实，因为她与拉辛曾经约定，绝不让第二个人来演这个角色。现在，她开始怀疑自己存在的意义。
她选择自杀来结束自己的舞台生涯。
在《路易十四的情妇》里，苏菲·玛索舍弃了惯常的优雅文弱，以野性的风格刻画了一个醉心于戏剧的歌舞女郎形象。她举手投足的吉卜赛气质，无时无刻不放射出年轻的活力。
她一出场，便在一片色迷迷的目光中旁若无人地跳舞，她的身体像林间小鹿般轻盈，她的袖子像行云流水般翻转，她撩起衣裙时，一双交错的玉腿带着无尽的诱惑。忽然天降大雨，她扬起双臂任雨水打湿全身，她旋转着舞步，甩起长发，让水珠飞溅。此刻张扬的是她不羁的青春、无双的美貌、性感的身段。
当她功成名就，俏然站在舞台上时，那些王公显贵情不自禁起立鼓掌。她坐在马车上，周围人潮汹涌夹道欢呼，一束束鲜花向她抛来——整个巴黎为之倾倒。在她举手投足、一颦一笑之间，谁还能想起当年那个卖弄风情的女孩呢？然而，人生沉浮在转瞬之间，当繁华落尽、宠幸不再时，这个放浪形骸的女子只有声泪俱下，痛苦挣扎。帷幕终将落下，她无法逃过这人生的绝唱。
她双眼迷离，内心狂热，她强烈渴望自我价值得到承认，达到了贪婪的程度。当她失去舞台后，就选择了死。服下有毒的巧克力后，她最后一次登上舞台，说：“悲剧演员总在第一幕出场，在第五幕死，中间那几幕做什么，谁会知道？悲剧演员付出的是自己的生命，她演角色，我演我自己。”最后，她在拉辛的怀中死去。
“每个国王都需要一个佞臣来讨好他，每个作家都需要一个缪斯给他灵感，每一部法国电影似乎都需要一个既性感又有挑逗性的女人贯穿全场”，这是一部女人的电影，是堪称绝代风华的苏菲·玛索的电影，她在片中的光辉让人觉得，这部影片为她定身而做。
苏菲·玛索扮演的玛奇丝，是如此执著地热爱着艺术，为此付出了身体和心灵。广大民众需要的是喜剧，而皇亲国戚、官宦们在酒足饭饱之余却需要欣赏悲剧，剧团的人是固执而可爱的，他们不会演悲剧，演成了闹剧，只有玛奇丝真正进入了角色。其实她骨子里是悲剧的，那些台词恰如她心灵的道白。当场场爆满的观众热情地向她抛鲜花时，她似乎成功了。她念念不忘的是永远不会更换女主角的承诺，她以为这个角色是专为她一人创作的，也只有她能演。有的信念因为承诺而固守着，有的信念却因为承诺而破灭了。
在确信承诺破灭的一刹那，玛奇丝选择的是死。她以前曾经想到过死，那是因为没有角色让她演，那时候她初出茅庐，人人都以为她只会跳舞，甚至都不是在跳舞，而是在卖弄风情。那时她犹豫过，是那个悲剧作家救了她。这次，她迫不及待地吞下了毒巧克力。她发现人们接受的仍然不是她，而是她创作的角色，她发现誓言是世界上最为短暂最经不起考验的东西，她发现自己与悲剧作家之间没有爱情。在选择死的一瞬间，她无法确定她已经发现了多少事，无法确定她的感觉会多么痛苦、绝望与悲凄。
影片里最经典的片断，是玛奇丝出场的一段舞蹈：在集市上，有一个原木搭成的舞台，玛奇丝从木楼梯飞奔而上，随意将裙角别在腰间，来到舞台中央站住，眯起眼睛朝观众微笑。音乐响起，她开始跳舞，那随意的动作充分展示着她优美的肢体，她抬腿、转圈，没有什么美丽的技巧，却生机蓬勃。忽然间，大雨倾盆而下，她仰起脸来大笑，雨水从她滑润的皮肤流到破旧的紧身胸衣中，她光洁的胸部散发出晶莹的光泽。苏菲·玛索从一个搔首弄姿、向每个男人卖弄风情的街头女郎演起，演到迷倒皇宫侍从、迷倒莫里哀、迷倒路易十四的名伶。她不断地舞蹈着，挥洒着妖冶之气，所到之处电闪雷鸣，死伤无数。苏菲将妖冶、放荡演绎得深入灵魂。
做坏女人也是一件容易的事
1999年，应该是苏菲·玛索在好莱坞最引人注目的一年。她不仅与凯文·克莱恩和米歇尔·费弗合演了由莎士比亚名著改编的《仲夏夜之梦》，还在当年的第19部007系列邦德片《末日危机》中扮演了石油大亨的女儿艾丽卡·金，这是一个有着蛇蝎般心肠的女人，野心勃勃地想要掌握全世界。这也是苏菲第一次扮演反面角色，她一反过去所有清纯的银幕形象，向全世界观众展现了她妖艳成熟的一面。和以前的邦德片比较，苏菲·玛索让其他美女演员看起来像木头。她被评为“本世纪最受瞩目的‘邦女�