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曾先后拍摄《阿嘉莎》、《血洒红场》、《妮尔的心》等影片的导演迈克尔·艾普泰德，在《末日危机》中力邀苏菲·玛索和皮尔斯·布鲁斯南出演。该片也是皮尔斯·布鲁斯南的3部邦德片中被公认为大众娱乐性和专业水平最好的一部。
007到了布鲁斯南这一代，已经日渐式微，这一次，与其说我们去看詹姆斯·邦德，不如说我们是去看看苏菲·玛索。瞧她那天使般的容貌，魔鬼般的身材——她依然美丽。这一次，苏菲·玛索以温柔为手段，意欲掌控全世界。她冷酷消瘦的面庞，坚毅刚强的嘴角，时而柔弱温情，时而疯狂阴狠的眼神，让人见识了她的另一种气质——艳若桃李，冷若冰霜。她以前为情爱而表现出的歇斯底里的、狂野的气质，现在变本加厉了。尽管她成了“蛇蝎美人”，但仍然招人爱，当她死于邦德的枪下时，多少人偷洒泪水。
故事发生在前苏联时期的中亚，背景是一些天方夜谭式的古典建筑。一帮战士冒充恐怖分子，混入核弹基地，引发了一起殊死战斗。蛇蝎心肠的中亚丽人——苏菲·玛索扮演的艾丽卡·金——不仅将007玩弄于股掌之间，还蒙骗了英国的情报机关，她神不知鬼不觉地实施着一项令人惊心动魄的毁灭性计划……
苏菲·玛索扮演的是有史以来最奸恶的邦女郎。按剧本设计，她是阿塞拜疆一位石油大亨的孤女，自幼在英国和土耳其双重文化氛围中长大，挥金如土的父亲对她毫不关心、冷漠无情，她在孤独与磨难中变得诡计多端和心狠手辣，成了一个名副其实的“让男人无法一手掌握”的女人。但苏菲·玛索的表演如此动人，以至于007一反常态地被她耍得团团转，差点死在她的魅影和诡计之下，一世英明几乎被毁掉。这一回，这个坏女人是邦德的真爱，她要死时，007第一次流下了眼泪。
在一场激情戏中，苏菲·玛索狠狠地被导演“卡”了18次之多。她一直不明白导演为什么会翻来覆去地拍这样的尴尬场面，后来一打听才知道，她演得太过投入，走光了。她一听就觉得很不是滋味，因为在法国拍激情戏，根本就不管这些。可是美国的法律不允许这样的片子走光，入乡随俗，她只好一次又一次地跟皮尔斯·布鲁斯南“上床”。
苏菲·玛索演“邦女郎”的消息传出后，各界的反映很矛盾，一方面对这个重量级的“邦女郎”感到兴奋，一方面又觉得，让这位法国红星来演个只是“陪衬男人的角色”，会不会太委屈了？但是这样的疑惑很快被苏菲·玛索自己解开了。在《末日危机》上映期间，苏菲·玛索频繁地接受记者采访，大谈自己是如何用心刻画新“邦女郎”形象，是如何运用眼神去表现人物丰富的内心与情感世界的。这是她演艺生涯中又一次全新的转换。
媒体常用“花瓶”和“汤料”等字眼来形容“邦女郎”。但是苏菲·玛索不介意当个花瓶，她非常投入地体验似乎并不适合她本色的角色。制片商看中的，是苏菲·玛索的名气，和她那张酷似东方女性的脸，影迷们看到的，却是一位敬业的、能够塑造出任何银幕形象的苏菲·玛索。她成功了，女主角远非一般“邦女郎”的花瓶性质，她出色的演技和魅力为该片平添了几分戏剧性。也难怪有人评论说，苏菲·玛索做花瓶也做得如此煊赫！
《末日危机》公映后，美国的观众很捧场，影片上映一周就登上票房冠军宝座。冷峻的邦德、性感的“邦女郎”、旖旎的异国风光吸引着观众的热情，而且，邦德片中让人司空见惯的打斗，经过重新包装和设计，竟然不落俗套，毫不沉闷。男主角皮尔斯·布鲁斯南在世界各地巡回宣传，好不风光，女主角之一的苏菲·玛索也在全球掀起了一股“邦女郎”热。
同以往的大学生、贵妇、王妃这些中性偏正的角色相比，苏菲·玛索所饰演的“邦女郎”完全是她反传统的尝试。善良的苏菲·玛索还要出来为这个反面人物辩解：“她的精神经常受到折磨，邪恶只是存在于她内心深处。”看来做坏女人对苏菲来讲也是一件容易的事。
写真情欲（1）
对苏菲·玛索来说，2000年的《情欲写真》（后改名《忠贞》）应该是她演艺生涯中最投入、最传情、最珍视，也是最具代表性的电影之一。成熟、美貌、性感、狂野……她的各种特质在片中几乎展露无遗。其中重要的原因是，这是比她年长26岁、与她同居18年的波兰导演祖劳斯基为其量身定做的影片。
这是她与祖劳斯基的第四次合作，在打入好莱坞多年之后，她又回头与祖劳斯基搭档。祖劳斯基说：“这是我为苏菲·玛索量身定做的片子，通过苏菲敏感鲜活的演技，忠实地传达女人的爱与欲。”
该片取材于Madame de La Fayette的一本古典小说——The Princess de Cleves（1678年），这个故事已经第三次被搬上银幕。这一次，它不是原汁原味的改编，安德烈·祖劳斯基将这个350年前的故事编成了一个现代版。时代虽然变了，人心却是不变的，尤其是对爱情的渴望、对道德的拷问、对忠贞的困惑，这都是千古不变的话题。
他为什么选择这个故事呢？他说：“有一次，苏菲·玛索问我能否给她介绍一本书，让她改编成电影，我说这里有一本很棒的小说，一本很美丽的旧书，准确地、真实地反映了女性内心的世界，而且，它是由一位女作家写成的，既然作者是女性，我相信她更明白个中感受。为什么不试试看？苏菲·玛索看过这本书后，就爱上了它。”
那个徘徊在爱情与婚姻之间的女主角，深深地打动了苏菲·玛索，她向安德烈提出，她不当导演了，她要来演这个角色，全身心地诠释她。这就促成了祖劳斯基和苏菲的第四次合作。
在这部影片里，苏菲化身为一位女摄影师克莱丽。她年轻貌美，多才多艺，总是身着一件风衣，带着心爱的相机，行走在巴黎美丽的大街上，把生活中的点点滴滴记录下来。她带着狂野的激情和优雅的气质，在镜头前摇曳。我们看到的苏菲，早已不复当年的清纯，取而代之的是成熟的风韵。影片从头到尾散发着她独有的迷人气息，更具诱惑力。这部电影对于观念的表达语焉不详，却将苏菲所有的女人味展现在摄影机前，供我们细细观赏。
克莱丽一直找不到一个能够让她全心全意去爱的人。有一天，她经过一家花店，兴致勃勃地要拍美丽的花束，店员阻止了她，说那花已经有人买下。凑巧的是，买花人出现了，他叫克利夫，是一个很有涵养的报纸编辑。他不仅非常乐意让克莱丽拍花，还与她一见钟情。
就在他们结婚前夕，克莱丽遇到了一个“狗仔队”摄影师内莫，这个人像一团烈焰把她的心吞噬了。他们俩分享着对摄影的狂热，发展出一段如火如荼的恋情。不过为了忠贞，克莱丽还是跟克利夫在一起，内心忍受着巨大的冲击……
从情欲到忠贞，没有终结的纠葛，树欲静而风不止，郁闷过了，困惑过了，最终不由得要用心去思索一番。《情欲写真》揭示了生存的体验，剖析了狂野的心理情结。几个主要演员的表现均可圈可点，当然尤以苏菲·玛索为甚。一切看来水到渠成。电影里穿插了不少箴言式的段落或细节。到了结尾，导演还不放过展露“聪明”的机会，那由远而近的摩托声带来求爱者的信号。
在《情欲写真》里，苏菲·玛索是一个风情万种的女性，其美丽和出色的演技展露无遗，不仅精彩地诠释了现代女子的冲动、欲望和矛盾，也体现了她特有的妩媚气质。在法国卡布尔影展上，她被评为“最罗曼蒂克的女星”，《情欲写真》也成为“最罗曼蒂克的影片”。对于片中出现的死亡和幽灵，苏菲·玛索说：“这些都是曾经存在的人们，借由它们的行为，生者能够更加体会生命。我们可以从每个生命的消失得到更多的启示。这些男人或女人为什么这么做？为什么下这样的决定？一切都环环相扣——过去，现在，未来。我们曾经深爱过的人死后，灵魂依旧留在那儿，人不会就那么消失了。生者的世界是可以去摸触、去感觉的。另一个世界，则是死者的世界，片中的幽灵就属于死者的世界，它就在那儿陪伴着你。我们应该去观察看不见的事物……”
对于自己饰演的角色，苏菲·玛索表示很喜欢，但让人奇怪的是，克莱丽在摄影方面那么大胆、奔放、前卫，遇到令自己真正动心的男人时却又那么畏缩。这是一个矛盾的角色。苏菲·玛索解释说：“在我眼中她是一个自由的人……那是她的抉择……她只是一个普通的女人，她会谈恋爱，也需要工作，她不是一个拘谨或对宗教特别虔诚的人，但当她对一个人许下婚姻的诺言时，会遵守，就算她知道信守这个承诺相当困难。生命无常，不定哪一天会给她带来意想不到的另一个男人，引诱她，但她就是不肯改变宿命，因为她追求自由的方式就是抵御诱惑。”
苏菲·玛索的表演，常常是不经意中一个眼神就倾倒众生。这和摄影也有关系。《情欲写真》的摄影是美的，浪漫之中含着凄美，性感之中带着暴力。男主角身上缠绕着一个荆棘文身，他带克莱丽去看黑市搏击比赛，场面充满血腥；克利夫怀疑克莱丽不忠，盛怒之下离开了她，不但找人跟踪她，还嫖起男妓来。这些场面和镜头，或扬或抑地表现出暴力和粗鄙，好像每件事、每个人都有缺陷，就像片中所说：生命最灿烂的时候，就是它将要凋谢的时候。
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写真情欲（2）
苏菲·玛索格外珍爱这部影片，她说：“这部片子主要探讨欲望，爱一个人所遭遇的困难和痛苦……在爱的国度里，没有约定俗成的规范，当我们爱一个人时，我们的思绪并不呈静止状态，相反地，我们常常无法控制自己。片名虽然叫《忠贞》，却没有任何说教意味。它所要探讨的是，每个人都有正反两面，都有冲动、欲望和矛盾。而每个人之所以不同，是在许多事情接踵而至时所下的抉择不同。做了决定之后，我们可以谈尊严或荣誉，但每个人在内心最深处，都有一个不为人知的道德标尺。”
当有记者问她剧本的哪一部分最吸引她时，苏菲·玛索说：“人们为了坚守自己的信念和梦想所作的各种努力。克莱丽就是如此，她拒绝接受太容易得来的事物，也不屈服于一般人认为的不吉利、困难的挑战。在诠释这个角色时，她那种不同流合污的、特立独行的个性深深吸引了我。片中所探讨的主题是恒久不变的。此外，它也探讨了许多已被我们这个太过自由的社会所忽略的价值。在这个自由的社会，我们有权做各种选择，但是过多的自由让人们迷失了自己。在这无人约束的社会中，除非自己有深厚的信念，否则走自己要走的路并不容易。”苏菲·玛索对这个角色十分投入，“她虽然只是一个普通人，但她有自己个人的选择，那就是忠于自己的良心，保持自己的尊严和忠诚”。
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“这个鬼美极了”
美女是最容易被谅解的，所以当《卢浮魅影》中的苏菲·玛索披着那件好像是紫菜做的黑色大衣在卢浮宫为非作歹的时候，大多数人的反应只是“酷呆了”，而不是希望铲除这个“蛇蝎心肠”的魔女。
《卢浮魅影》是2001年度台前幕后最星光熠熠的法国电影，充满悬念，阴森诡异，也是电影史上第一部于卢浮宫实景拍摄的电影。卢浮宫第一次对剧组开放，便带给观众不同凡响的视觉震撼。除了实地摄影，这部电影还使用了最新的特技，做成虚拟鬼魂，而且，这是三度空间的虚拟鬼魂。“一个美女加一点悬念”的《卢浮魅影》是法国电影迈向商业化的又一次尝试。苏菲·玛索清冷性感的眼神，卢浮宫里幽暗古老的气息，以及让人冒冷汗的悬念，让观众过足了瘾。《卢浮魅影》上映后在法国引起轰动，取得了很好的票房收入。
苏菲·玛索接受媒体采访时表示，《卢浮魅影》是她从影20周年的标志，她对这部影片非常满意。有人问，25年的演艺生涯给她留下的最宝贵财富是什么，她笑着打了个比方：“每一出电影，每一次首映式，我都将它看做是一条悬挂在剧院里的勋带，每当我回首从前，总能看到它们在随风飘动——那种感觉实在是太美好了。”
《卢浮魅影》原是法国作家亚瑟·贝内的一部畅销小说，早在1965年，就有人把它拍成电视剧，并在法国引起一股电视狂潮，为了追随那修长的、时常于夜色中神秘出现的幽灵，几乎法国所有的酒吧都安装了电视机来吸引顾客。现在拍成电影，纯属老片新拍。年轻的导演尚保罗·沙洛梅在剧本上下了不小的功夫，他说：“别忘了，现在已经到了2000年。我们在小说之外，又编了一个情境。你想想看，卢浮宫、夜晚、一个女人、一个鬼魅，这其中便交织出：为什么会有这样的情节，如何救出这个女人。这不是一部完全虚幻的故事，而是虚幻和真实交织的。”
《卢浮魅影》讲述了一个发生在卢浮宫的有关木乃伊幽灵的故事。美丽的姑娘丽莎和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修缮工程无意中把她们所住的楼梯间打通了，于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。
为了追一只猫，丽莎进入卢浮宫，碰巧来到了科学家研究古埃及木乃伊的实验室。她哪里知道，此时此刻，卢浮宫里的一具木乃伊鬼魂——贝菲葛——正注视着她。当她发现贝菲葛时——在对视的一瞬间——贝菲葛便进入了她的身体。
每当深夜，丽莎被这个鬼魂驱使着，在卢浮宫游荡，搜索着古埃及的宝物。一个电工深爱着丽莎，当他发现丽莎的反常举动时，便跟踪保护她。卢浮宫的科学家