象十分妻惨。海神唱道：“你们种下了荒凉，日后收获的也就是毁灭！”这
正是人民对战争的谴责。
阿卡奈人
这是古希腊喜剧之父阿里斯托芬的名作之一。反对战争，主张和平，构
成了这部喜剧的鲜明主题。
一位主张与斯巴达议和的雅典农民，派人替自己一家人同斯巴达签订了
30 年海陆和约后，率一家人举行乡村酒神节游行，但遭到了阿卡奈人（即剧
中的歌队）的反对。阿卡奈人因为他们的葡萄藤被入侵的斯巴达军队毁坏了，
不主张议和，甚至要惩罚那位雅典农民。雅典农民只身去说服阿卡奈人。他
说，战争的责任不能单单归咎于斯巴达人，雅典当局也有责任。他的话说服
了一些阿卡奈人，但主战的将领拉马科斯所代表的另一些阿卡奈人则不服，
雅典农民与拉马科斯扭打起来，并再次申明：战争只对主战派的军官有利。
阿卡奈人终于明白过来，不再反对议和。主战派将领拉马科斯再次出征，却
负伤而归，叫苦连天。而雅典农民与斯巴达议和之后，开放和平市场，显示
了和平的益处。他本人则赴宴归来，酒醉饭饱，洋洋得意。在颇为诙谐的对
比中，剧作表现了农民爱好和平的愿望，寄寓着各邦团结友好的严肃思想。
罗密欧与朱丽叶
这是英国戏剧大师莎士比亚的悲剧代表作，完成于 1595 年。
在名城维洛那，蒙太古和凯普莱特两个家族之间结下了多年的世仇。然
而蒙太古的嗣子罗密欧与凯普莱特的女儿朱丽叶却在一次舞会上邂逅相爱
了。罗密欧徘徊在朱丽叶窗下，无意中听到朱丽叶向群星坦白她已爱上了自
己。从此俩人陶醉在热恋中，并决定秘密结婚，婚礼就选择在罗密欧的朋友
劳伦斯神父的寺院里举行。劳伦斯希望他们的结合会使两家的世仇冰释。但
在婚礼完毕的路上，罗密欧因挚友被杀，激怒之下，也杀死了凶手提伯尔特，
跑到劳伦斯的寺院来避难。这时，他收到愁肠百结的朱丽叶送来的指环及口
信，要他夜间去约会。罗密欧蹬着绳梯，爬进朱丽叶的卧室。黎明时，他逃
往曼多亚。对这一切，朱丽叶的双亲全然不知，坚持要朱丽叶嫁给帕里斯。
在绝望中，朱丽叶来找劳伦斯商量对策，劳伦斯给了她一瓶安眠药水，用服
药假死来抗婚，等候罗密欧带她到曼多亚去。由于意外事件，劳伦斯的信没
有送到罗密欧手中，罗密欧误认为朱丽叶已死，也买了一瓶可以致命的药水，
准备殉情。当他来到朱丽叶假死的墓门前，帕里斯却早就在那里了。罗密欧
杀死了“情敌”，服药身亡。及至劳伦斯赶来营救朱丽叶时，她已经醒来，
眼见罗密欧的错误已无法挽回，便用罗密欧的匕首自杀了。在墓地，蒙太古
和凯普莱特面对这一双在他们的仇恨下惨遭牺牲的人，紧握双手，言归于好。
这部悲剧作品深刻地揭露了封建统治的罪恶，满腔热情地歌颂了青春、
爱情和美好幸福的生活，为世人所瞩目，曾被音乐等其他艺术门类改编为多
种体裁的艺术作品。
威尼斯商人
这是莎士比亚的喜剧代表作之一，完成于 1597 年。
该剧写威尼斯商人安东尼奥为了帮助朋友巴萨尼奥和鲍西雅结婚，向犹
太高利贷商人夏洛克借钱。夏洛克一向仇恨对方，他同意无息借给安东尼奥
三千银币，但契约上写明，到期不还，“夏洛克就可以随心所欲地从他身上
的任何部位割下整整一磅肉”。后来，安东尼奥的商船全部遇难，家业荡然
无存，手无分文，自然还不上所借的钱。夏洛克则执意要从安东尼奥身上割
下一磅肉来。在这种情势下，鲍西雅化装成法学博士，出现在威尼斯的法庭
上。她要求夏洛克从安东尼奥胸部割下一磅肉，但在割肉过程中，“要是流
下一滴基督徒的血，夏洛克的土地财产，就得全部充公”。夏洛克结果败诉。
该剧歌颂的是人世间慷慨无私的友谊，也形象地暴露了自私自利者的丑
恶嘴脸。
哈姆莱特
这是莎士比亚最主要的悲剧作品，完成于 1601 年。
它写的是丹麦王子哈姆莱特在德国威登堡大学求学时父王突然死去了，
叔叔克劳狄斯不仅篡夺了王位，还娶了母后乔特鲁德。哈姆莱特闻讯立即返
回，正赶上新王登基和举行婚礼。在城堡上，他见到了父王的鬼魂，得知父
王死于叔叔之手。叔叔同母后早有奸情，就决心要替父王报仇。
哈姆莱特复仇的方式很独特，他没有立即动手去杀叔叔，而是装成疯疯
颠颠的样子来观察和试探叔叔的反映。狡猾的叔叔立即看出了哈姆莱特的用
意，就派人来刺探他的秘密。哈姆莱特识破了这些伎俩，利用一个来宫廷演
出的剧团，把父王被害的经过编成戏剧演给叔叔看，转而去见母后，发现帷
幕后边有人在偷听他们母子的谈话，以为准是叔叔，就拔剑刺去，不料被刺
死的却是自己女友奥菲利娅的父亲。克劳狄斯想乘机会杀掉哈姆莱特，就派
他去英国索讨贡赋，借刀杀人。这一奸计被哈姆莱特识破，重又返回丹麦。
可他心爱的奥菲利娅已经投河自杀了，奥菲利娅的哥哥雷欧提斯为替父亲和
妹妹报仇，就带领很多兵马闯进了王宫。这时候，克劳狄斯挑拨雷欧提斯和
哈姆莱特比武，并事先把剑涂上了剧毒，还准备了毒酒。在比武中两人都中
了毒剑，王后又误喝了毒酒。雷欧提斯临死前，说出了克劳狄斯的阴谋。哈
姆莱特愤怒地用毒剑杀死了克劳狄斯，自己也因剑毒发作而同归于尽了。
剧中表现的是丹麦宫廷内外所发生的冲突，这些冲突其实正是 16 世纪末
至 17 世纪初英国社会矛盾的典型概括与反映。
伪君子
《伪君子》是法国 17 世纪喜剧作家莫里哀的代表作。
剧中写富商奥尔贡在教堂遇到了破落贵族达尔丢夫。达尔丢夫骗得奥尔
贡的信任，被奥尔贡视为“道德君子”，领回家中。
在奥尔贡家中，达尔丢夫依旧伪装自己，设法骗人。有一天，他在做祷
告时，捉住了一只跳蚤，过后竟痛不欲生地埋怨自己当时不该生气地把它捏
死。就这样，他得到了奥尔贡全家人的尊重和崇拜。其实，达尔丢夫是个酒
色之徒。他每天一起床就要喝四大杯葡萄酒，大鱼大肉地吃个不停。他披着
宗教信士的外衣混到别人家，目的在于破坏人家的家庭，霸占人家的财产。
于是，达尔丢夫开始调戏奥尔贡的妻子欧米尔了。这种丑恶行径被奥尔贡的
儿子达米斯撞见并向奥尔贡做了揭发，可达尔丢夫又装出一副被诬告的委屈
相，花言巧语地洗清了自己，还让奥尔贡把达米斯赶出了家门，并打算把女
儿嫁给他。
欧米尔说服不了鬼迷心窍的丈夫，决心撕去达尔丢夫的假面具，就先让
丈夫藏在桌子底下，然后派女仆叫来达尔丢夫。达尔丢夫见四下无人，又开
始向欧米尔动手动脚了。欧米尔故意提到自己的丈夫，达尔丢夫却说：“咱
们俩说句私话，他是一个可以牵着鼻子拉来拉去的人，我已经把他收拾得见
什么都信了……”
奥尔贡听到这番话简直要气疯了，他从桌子底下钻出来，喝令这个披着
伪装的无耻之徒立即滚蛋。可达尔丢夫却显得异常镇静，露出了凶相，他私
下收买法院，以执行“契约”为名，要赶走奥尔贡。他又窃取了奥尔贡朋友
存放在他家的秘密匣子，向国王控告奥尔贡是政治犯，想把他置于死地，然
后永远霸占奥尔贡的所有财产。
达尔丢夫万万没有料到，国王把奥尔贡无罪赦免了，却把他逮捕入狱，
伪君子得到了应有的下场。
费加罗的婚礼
这是法国启蒙运动时期喜剧作家博马舍的“喜剧三部曲”之一，又名《狂
欢的一天》。
剧中描写小人物费加罗依靠智慧，战胜了企图秘密恢复初夜权的伯爵。
主人公费加罗，不承认传统的封建观念和特权，自信在能力上要高于封建贵
族，并决心要取而代之，该剧情节紧凑，冲突集中，语言诙谐、幽默，反映
了第三等级对胜利充满信心的乐观情绪。拿破仑看过此剧后，称赞说：“《费
加罗婚礼》就是进入行动的革命。”
浮士德
《浮士德》是 19 世纪德国大作家歌德创作的著名诗体悲剧。
这部悲剧从 1773 年着手到 1831 年全部完成，前后历时近 60 年。浮士德
原为欧洲中世纪传说中学识渊博、精通魔术的人物。该剧从传说中汲取素材，
加以扩充，共成两卷，长达一万二千余行。它由魔鬼同天帝、浮士德同魔鬼
的两次赌赛而展开，描述了浮士德所经历的知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、
美的悲剧、事业悲剧。在这五个阶段中，特别是在生命的最后时刻，浮士德
领悟到人生的目的是为生活和自由而战斗。在浮士德身上，再现了处于上升
阶段的资产阶级进步人士追求知识，探索真理，主宰生活的历程，反映了他
们的精神面貌、内心同外界的矛盾以及对人类远景的展望。与此相适应，全
剧的结构既紧凑恢宏，又略显庞杂。语言则风格多变，时而严肃，时而诙谐；
或壮丽，或轻松；明朗又转作隐晦。恩格斯在《诗歌和散文中的德国社会主
义》一文中，对歌德做了十分精辟扼要的分析与评价。
玩偶之家
这是挪威近代著名剧作家易卜生的社会问题剧之一。
主人公娜拉是一位天真、贤良的女性。她出于对丈夫海尔茂的真挚爱情，
私下模仿她父亲的签字，借钱给海尔茂治病。8 年后，有人来信揭发娜拉冒
名借款，海尔茂害怕这种触犯法律的行为会损害自己的名誉地位，竟指责妻
子为“下贱的女人”。等到娜拉所签的假借据被债主退还回来，海尔茂又亲
昵地叫起娜拉“小松鼠”来了，并声称永远要保护她。从这前后态度的变化
中，娜拉看透了丈夫的卑鄙自私，意识到自己充其量仅仅是海尔茂的玩物，
于是毅然离家而去。剧作尖锐地触及到当时的妇女地位问题，也撕下了资本
主义关于家庭神圣的道德说教的虚伪面纱。它在我国“五四运动”时期，对
青年颇有影响。
茶花女
三幕歌剧《茶花女》是意大利著名歌剧作家威尔弟（1813～1901 年）最
为重要的歌剧作品之一，1853 年首演于威尼斯。剧本由弗朗西斯科·马里
亚·皮亚维根据小仲马的同名小说编成。
剧作描写主人公名妓薇奥列塔咽下受凌辱的眼泪，渴望自由幸福，她对
青年阿尔弗雷多一片深情，俩人一同隐居乡下。阿尔弗雷多的父亲告诉薇奥
列塔，她与阿尔弗雷多同居之事，破坏了他的妹妹的婚事，说服薇奥列塔离
开了阿尔弗雷多。阿尔弗雷多以为薇奥列塔留恋旧时的生活，追踪到巴黎，
在舞会上公开羞辱她。待到阿尔弗雷多知晓真情时，薇奥列塔肺病发作，在
他怀里死去，最终成为资产阶级庸俗道德的牺牲品。威尔弟以高尚的人道主
义精神与深切的同情心，把遭受凌辱的主人公的悲惨命运，生动地暴露在观
众的面前。歌剧的音乐中，他特别注意了人物性格的刻画，细腻的心理描写、
诚挚优美的歌调，成为这部歌剧的主要特点。剧中第一幕的《饮酒歌》，以
轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，表现了阿尔弗雷多借酒抒发他对真诚爱
情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力，是世界歌剧舞台上脍炙人口的唱段。
卡门
四幕歌剧《卡门》是法国著名歌剧作家比才（1838～1875 年）的名作，
被誉为“19 世纪法国一部最伟大的歌剧，（它）标志了法国现实主义歌剧的
诞生”。《卡门》1875 年首演于巴黎。剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美
的同名小说改编而成。
它描写烟厂女工卡门身为一个漂亮而又性格坚强的吉卜赛姑娘，爱上了
卫队中士唐·何塞，唐·何塞也坠入情网。卡门由于违法乱纪而被拘留时，
何塞放她逃走。后来何塞也到山区加入了卡门和她的走私朋友一伙。但此时，
卡门却早与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致何塞与埃斯卡米里奥
之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使何塞难以忍受。随即盛
大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，何
塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最终死在何塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。其中烟厂女
工们吵架的合唱，形象逼真，引人入胜。而歌剧开始时的《序曲》，更是一
首为世人熟知的明朗而辉煌的管弦乐曲。它的主要音调来自歌剧最后一幕的
合唱旋律，音乐表现西班牙斗牛场的喧闹和狂热。中间穿插了表现妇女、儿
童们跳跃、欢唱的歌调和斗牛士之歌的雄壮音调，气氛热烈，生动地体现了
吉卜赛人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。
汤豪塞
三幕歌剧《汤豪塞》是德国著名歌剧作家瓦格纳（1813～1883 年）的重
要作品。1845 年首演于德累斯顿。
歌剧描写的故事是：游吟艺人骑士汤豪塞同爱神维纳斯同居一年后，厌
倦了单调的生活，决定返回人间。他参加瓦特堡的歌唱比赛，企图夺魁，以
赢得伯爵领主的侄女伊丽莎白的倾心。但在比赛起，他竟赞美起维纳斯来，
全场为之哗然。忏悔之余，他加入一伙朝圣者，前往罗马。但教皇不予赦罪，
他便不顾同伴艺人沃尔弗兰的劝告，决定返回维纳斯身边。临别时得知伊丽
莎白的祈祷已使他获得赦免，又不料迎面走来伊丽莎白的殡葬行列，汤豪塞
也随之以身殉情。此时合唱队高歌上帝恕罪的奇迹。全剧的中心思想是表现
宗教与情欲间的矛盾和斗争。歌剧的音乐体现出瓦格纳戏剧音乐的连贯性，
更加鲜明突出“主导动机”的手法，管弦乐队的交响化技巧等都更加运用自
如。这些特征较多地反映在这部歌剧的《序曲》中。
蝴蝶夫人
三幕歌剧《蝴蝶夫人》是意大利现实主义歌剧的代表普契尼（1858～1924
年）的名作。
1904 年首演于米兰。歌剧脚本是根据美国剧作家�